Brazilian Nuggets

Programa Brazilian Nuggets 22 - Especial Psicodelismo Norte-Americano para Download

2012-01-22T14:20:00.000-02:00

Para quem perdeu, segue para DOWNLOAD o programa Brazilian Nuggets, Especial Psicodelismo Norte-Americano.

For those who missed, you can DOWNLOAD the whole Brazilian Nuggets show, US Psych Special.

Confira a Lista das Músicas

Tracklist

01. The Byrds - My Back Pages
02. Buffalo Springfield - For What It's Worth
03. Grateful Dead - Montains of the Moon
04. Leonard Cohen - Suzanne

05. Count Five - Psychotic Reaction
06. The Music Machine - Bottom Of The Soul
07. The Seeds - Pushin' Too Hard

08. The Beach Boys - God Only Knows
09. The Doors - Light My Fire
10. The Turtles - Happy Together
11. Jefferson Airplane - White Rabbit

12. Spirit - Fresh-Garbage
13. The Smoke - Hobbit Symphony
14. HP Lovecraft - The White Ship

15. Strawberry Alarm Clock - Incense and Peppermints
16. KAK - Everything's Changing
17. Eric Burdon & The Animals - Winds Of Change
18. Love - Alone Again Or

19. Blues Magoos - Sometimes I Think About
20. The Velvet Underground - Venus in Furs
21. Nico - The Fairest of the Seasons

22. 13th Floor Elevators - You're Gonna Miss Me
23. Fever Tree - Man Who Paints the Pictures
24. The Bubble Puppy - Hot Smoke and Sassafras

25. The 5 Americans - The Train
26. The Litter - Tallyman
27. The Lemon Drops - Sometimes Ago
28. The Lemon Pipers - Green Tambourine

29. Frank Zappa - Flower Punk
30. Ultimate Spinach - (Ballad Of) The Hip Death Goddess

Kaoll Interpreta Pink Floyd no SESC Nova Friburgo/RJ

2012-01-19T18:42:00.001-02:00

Após intenso período de divulgação do álbum “Auto-Hipnose”, em parceria com o ícone da guitarra brasileira “Lanny Gordin”, o quinteto de música instrumental “Kaoll” apresenta sua nova incursão sonora: uma interpretação cronológica da obra de “Pink Floyd”. Através de arranjos inovadores, o “Kaoll” apresenta uma visão única da discografia do grupo britânico que tem influência direta em seu trabalho composicional, buscando ressaltar os aspectos conceituais do legado progressivo e psicodélico deixado na arte para a eternidade. A formação traz o guitarrista e idealizador do projeto Bruno Moscatiello, Dokter Leo na bateria, Carlos Fharia no contrabaixo, Tiago Mineiro nos teclados/piano e Yuri Garfunkel na flauta transversal.

"In the Flesh: Kaoll interpreta Pink Floyd" no Sesc Nova Friburgo
Entrada Gratuita
Av. Presidente Costa e Silva, 231 - Duas Pedras - Nova Friburgo/RJ
21 de Janeiro às 20:00

Programa Brazilian Nuggets 22 - Especial Psicodelismo Norte-Americano

2012-01-12T11:45:00.000-02:00

Neste sábado, vai ao ar a vigésima segunda edição do programa Brazilian Nuggets. Como janeiro é época de férias, o Brazilian Nuggets também vai viajar. Nosso destino será o psicodelismo Norte-Americano. Preparem-se para ouvir clássicos como The Byrds, The Doors, Jefferson Airplane e The Beach Boys. O programa Brazilian Nuggets vai ao ar todo segundo sábado do mês, das 22hs a meia noite, pela Rádio Web Underground Lágrima Psicodélica. Até lá e boa viagem.

Programa Brazilian Nuggets 21 - Especial Rogério Duprat para Download

2011-12-26T11:59:00.000-02:00

Para quem perdeu, segue para DOWNLOAD o programa Brazilian Nuggets, Especial Rogério Duprat.

For those who missed, you can DOWNLOAD the whole Brazilian Nuggets show, Rogério Duprat Special.

Confira a Lista das Músicas

Tracklist

01. Orquestra Fantasia - Hás de Convir (1962)
02. Ronnie Von - Meu Mundo Azul (1967)
03. Claudette Soares - Frevo Rasgado (1968)

04. Tropicália - Parque Industrial (1968)
05. Tropicália - Baby (1968)
06. Nara Leão - Lindonéia (1968)

07. A Banda Tropicalista do Duprat - Judy in Disguise (1968)
08. A Banda Tropicalista do Duprat - Ele Falava Nisso Todo Dia/Bat Macumba/Frevo Rasgado (1968)
09. Maestros Premiados - Roda-Viva (1968)

10. Gilberto Gil - Domingo No Parque (1968)
11. Gilberto Gil - Objeto Semi-Identificado (1969)
12. Caetano Veloso - Acrílirico (1969)
13. Caetano Veloso - Épico (1972)

14. Gal Costa - Lost in the Paradise (1969)
15. Gal Costa - Pulsars E Quasars (1969)
16. Trilha Sonora Brasil Ano 2000 - Orgia Subterranea (1969)

17. Mutantes - Panis Et Circensis (1968)
18. Mutantes - Caminhante Noturno (1969)
19. Rita Lee - Sucesso, Aqui Vou Eu (1970)
20. Arnaldo Baptista - Cê Tá Pensando Que Eu Sou Loki? (1974)

21. Jorge Ben - Descobri Que Eu Sou um Anjo (1969)
22. Erasmo Carlos - Masculino, Feminino (1971)
23. Chico Buarque - Construção (1971)

24. O Bando - …E Assim Falava Mefistófeles (1969)
25. Tom Zé - Jimmy, Renda-se (1971)
26. Alceu Valença e Geraldo Azevedo - Virgem Virgínia (1972)

27. Brazilian Octopus - Momento B-8 (1970)
28. Brazilian Suite - Percussion Highway (1970)
29. Brasil com S - Minha Terra (1974)

30. O Terço - Criaturas da Noite (1975)
31. 14 Bis - Perdido em Abbey Road (1979)
32. A Arca de Noé - A Arca de Noé (1980)

Ricardo Uchôa - Indra (1981)

2011-12-14T12:07:00.000-02:00

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Faixas:
01. Mar de luz
02. Carrapixo
03. Pingo
04. Cor de maduro
05. Aranha verde
06. Andar pela chuva
07. Muitas belezas eu vi
08. Cavalo do tempo
09. Blue d'aurora
10. Noites de vento
11. Mensagens de luz

Aluno do mestre Sivuca na infância, que me introduziu arranjos e harmonias nas calmas tardes de aulas particulares, ao abrir o portão, uma cadeira a espera, e o mestre sentado com a sanfona no colo. Lá pude ouvir seus arranjos, receber informações de base, solos e acompanhamentos, tudo ficou guardado até um dia ter contato direto com outros músicos; veio o amigo Lula Côrtes com seu tricórdio, em outras mansas tardes de Beberibe junto a Zé Ramalho, Tito Livio, Don Tronxo, Erasto Vasconcelos, Agricinho Nóia, Israel Semente, Ivinho, Geraldinho Azevedo, Marconi Notaro, Alceu Valença e outros poetas.

As turnês, os ensaios, a vida abrindo janelas, amores, pensamentos e tempo para refletir na vida trouxeram uma forma de expressão lá dos cadernos confidentes que foram abrindo novas folhas, a viola, a percussão com o Flor de Cactus e no show ao vivo em Natal com Agrício na banda de Alceu, até que em Candeias junto aos cavalos e a beira do mar se abriu o velho baú com tudo vindo a tona tentando compreender, filosofia e vida.

Não havia musica nos poemas, eu nem sabia que o que eu escrevia era poema, pensava que era só uma forma de ver e falar a mim mesmo os fatos e emoções. Foi nessa época em uma visita de Don Tronxo em Candeias na qual ele pegou meu caderno e lendo, olhou pra mim e disse: “isso é musica”. Nesse dia fizemos “Candeias” gravado por ele, depois, passei a olhar e colocar as mais simples harmonias nos escritos e fizemos “Rouxinol” que virou um xote cadenciado e foi gravado por Guadalupe e depois por Alceu Valença, das fotografias que eu pintava apos um sonho chegou o “Blue d’Aurora”, outro poeta e amigo aviador o “Damata” me falou de Henrique que estava estudando bateria e sugeriu uma visita minha, lembro que selei o cavalo “ouro preto” peguei o violão e fui galopando ate a casa do Henrique em Piedade, onde para surpresa, lá encontrei o Risashi (guitarra) e o Zeco (baixo), a banda estava formada. Voltando pra casa depois do primeiro ensaio escrevi “Cavalo do Tempo” que depois, lembro ter andado com o Alceu em candeias cantarolando, foi tudo muito espontâneo e bonito, acordei no meio da noite com o vento que abriu a porta e escrevi “Noites de vento”. Em uma madrugada sentei na areia para assistir o nascer do sol, ao lado achei uma caneta, enfiada na areia, um papel no bolso e escrevi “Muitas belezas eu vi” olhando a prata no mar e ouvindo as folhas dos coqueiros.

Com umas onze músicas selecionadas, o próximo passo foi tentar gravar o LP “independente”(o que custou minha geladeira pra completar o pagamento do estúdio), fizemos com o Janjão no estúdio do Zé da Flauta. Durante a gravação de surpresa, convidei o Ivinho, o Israel Semente, Agricinho, Erasto e o disco foi sendo montado conforme estava na minha cabeça, chegavam os músicos, ouviam a base e colocavam seus arranjos.

Fase final: Com a fita demo, viajamos para o Estúdio Eldorado para a mixagem junto com o Indra que inspirou o nome do disco e Cristina Lundgren. Tiramos 1.150 copias do LP, fizemos a capa e distribuímos.

Texto do próprio Ricardo Uchôa extraído do blog Som Barato.

Sinceros agradecimentos a Marcelo Azevedo por viabilizar este post.

Fazer o download de Ricardo Uchôa - Indra (1981).

Claviceps Purpurea - Entre o Arco e o Pote (2008)

2011-11-28T16:08:00.000-02:00

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Faixas:
01. Casa da Cura
02. Cordeiros da Noite
03. Ira das Máfias
04. Alien I
05. Chicote Industrial
06. Alien II
07. Jaula dos Bugres
08. Oito de Maio

No ano de 2005, reúnem-se em uma sala de ensaio Luís Machado, Felipe Zen, Marciel Borba e Daniel Fisher para desmanchar um antigo projeto musical e fundar a banda Claviceps. A iniciativa foi expandir sua liberdade criativa em novas composições, bem como assumir um compromisso com uma proposta nascente de outros grupos da cidade de Brusque (SC) em produzir música de forma independente.

As primeiras composições foram marcadas por uma forte veia grunge revelada em músicas como: "parafuso", "o vírus" e "não me importo com você". Mas em pouco tempo, os trabalhos ganharam elementos crescentes do rock psicodélico caracterizados em uma primeira canção do gênero, "o homem do paletó". Com a entrada de Jean Hochsprung como segundo guitarrista, as canções adquiriram mais peso e novas texturas, assim como, a experimentação com falsetes encontrados na música "Luxúria". As cinco canções aqui citadas formaram o primeiro disco que leva como título apenas o nome da banda. Gravado entre o ano de 2005 e 2006, este álbum representou uma das primeiras materializações dos trabalhos das bandas independentes locais.

A partir do lançamento do primeiro álbum, iniciam-se shows em diferentes locais da cidade apesar da resistência da indústria do entretenimento dominante que privilegiava exclusivamente os gêneros musicais "populares" (para não utilizarmos outras palavras menos cordiais nessa definição). Esta atividade de shows continuou até meados do ano de 2006 quando ocorreu a saída de Marciel Borba e, posteriormente, a saída de Jean Hochsprung, fato este que comprometeu temporariamente o andamento dos trabalhos da banda.

Inicia-se uma nova fase. A banda passa a se chamar "Claviceps Purpurea". André Seco é convidado para compor e tocar as linhas de baixo. Luis Machado compõem no piano um novo repertório que assume de vez o rock psicodélico como paradigma. Dentre as canções destacam-se: "Casa da cura", "Alien I e II" e "Jaula dos bugres", (esta última com 10 minutos de puro experimentalismo). Estas canções somadas a "Ira das Máfias", "Cordeiros da noite", "Chicote industrial" e "8 de maio" formaram o álbum "Entre o Arco e o Pote" lançado em 2008. O lançamento deste álbum consagrou o trabalho da banda que passou a representar o maior nome da música independente local.

A partir dai as atividades do Claviceps Purpurea persistiram em um novo volume de composições, shows seletos e letras cada vez mais labirínticas. Felipe Zen aplicou em sua guitarra uma gama de efeitos e distorções contundentes delineados pelo baixo marcante de André Seco. As linhas de bateria de Daniel Fisher tornaram-se mais marcadas dando mais velocidade ao som. Canções como: "Enceladus", o interlúdio "Além do vale das sombras" seguidas de "O espantalho" mostram estes novos elementos. Em outras canções percebe-se uma nova complexidade de arranjos onde os vocais acompanham as melodias, e em alguns momentos quase se confundem em seus efeitos. Trata-se das canções: "Perda total", "O impostor" e "De novo". Já "Branca de Neve" e "Flores de Jasmin" recuperam um romantismo trágico nas letras e melodias que contam com a beleza de um piano tocado de forma precisa. O conjunto destas canções somado a uma nova versão de "Homem do paletó", correspondem ao novo álbum da banda denominado "Merlot Cabriolet" (2011).

Acompanhando este novo disco, há o clipe da música "Branca de Neve" que representou um esforço coordenado entre amigos em sua produção. Reunindo produtores, artistas plásticos, fotógrafos e atores, este clipe foi realizado de forma coletiva tendo como resultado mais do que um vídeo promocional, mas uma verdadeira prova de que a união faz a força e força faz a história.

Texto extraído do release da banda

Para contactar a banda ou comprar o seu mais novo disco, Merlot Cabriolet, é só mandar um e-mail para kamalaesidarta@gmail.com

Assistam o novo clipe da banda, com a música A Branca de Neve:

Fazer o download de Claviceps Purpurea - Entre o Arco e o Pote (2008).

Denise Emmer - Pelos Caminhos da América

2011-11-22T15:17:00.000-02:00

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Faixas:
01. Lavadeiras
02. Boiadeiros do Céu
03. Colina Branca
04. Missão
05. Minha Cidade Suja
06. Garganta
07. Repente Louco
08. Coração Cigano
09. Saramandaia
10. Qualquer Dia
11. Nas Areias da Ampulheta

Disco de estreia da cantora, compositora e multi-instrumentista Denise Emmer. Aqui, acompanhada pelo Grupo Água e com arranjos de Jaime Allem, Denise faz um mix de MPB, música folclórica Andina, música cigana e flamenco. O destaque fica para a folk Coração Cigano.

Fazer o download de Denise Emmer - Pelos Caminhos da América (1980).

Mel Azul – EP (2011)

2011-11-19T15:47:00.000-02:00

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Faixas:
01. Máquina Malvada
02. Surfista de Trem 22h
03. Descarrego
04. Tributo
05. Apo

Mel Azul é um quarteto instrumental formado por baixo, bateria, guitarra e teclado. Misturando rock, jazz, eletrônica e funk o grupo percorre os ritmos com improviso e psicodelia com músicas que começam e terminam sem respirar.

Formada em 2009 por Antonio Carvalho, Antonio Paoliello, Gustavo Prandini e Alexandre Silveira, a banda lançou no começo do ano seu primeiro trabalho, um EP composto por cinco músicas gravadas ao vivo. Agora o conjunto se concentra na produção de seu álbum de estréia e em levar suas apresentações a diferentes lugares e públicos.

Fazer o download de Mel Azul – EP (2011).

Confiram também o vídeo:

Indo Vindo - Mel Azul from guilherme farkas on Vimeo.

E o Myspace da banda:
www.myspace.com/melazul

Programa Brazilian Nuggets 20 - Especial Mulheres para Download

2011-11-14T12:46:00.000-02:00

Para quem perdeu, segue para DOWNLOAD o programa Brazilian Nuggets, Especial Mulheres.

For those who missed, you can DOWNLOAD the whole Brazilian Nuggets show, Women Artists Special.

Confira a Lista das Músicas

Tracklist

01. Celly Campelo - Estúpido Cupido
02. Wanderléa - Vou Lhe Contar
03. Nara Leão - Mamãe Coragem

04. Quarteto Nova Era - Apolo
05. Os Caçulas - A Moça do Karmann Ghia Vermelho
06. Suely e Os Kantikus - Que Bacana
07. De Kalafe e a Turma - Guerra

08. Gal Costa - Não Identificado
09. Gal Costa - The Empty Boat
10. Gal Costa - Dê um Rolê

11. O Bando - Disparada
12. Equipe Mercado - Campos de Arroz
13. Os Lobos - Avenida Central
14. Novos Baianos - Tinindo Trincando

15. Vanusa - Mundo Colorido
16. Silvinha - Risque
17. Umas & Outras - No Nepal Tudo é Barato
18. Quarteto em Cy - Cavalo-Ferro

19. Nelson Ângelo e Joyce - Vivo ou Morto
20. Luli, Lucina e o Bando - Flor Lilás
21. Jaime Alem e Nair Cândia - Amanheceremos

22. Mutantes - Banho de Lua
23. Rita Lee - Hulla-Hulla
24. Rita Lee e Lúcia Turnbull - Minha Fama de Mau
25. Rita Lee - Mamãe Natureza

26. Luiza Maria - Maya
27. Denise Emmer - Coração Cigano
28. Denise Emmer - Canto Lunar

29. Olívia - Luz do Tango
30. Bacamarte - Smog Alado
31. Luli e Lucina - Alojá Yin

Festival Vulcão Psicodélico

2011-11-01T11:16:00.000-02:00

Amigos, abro espaço aqui para a divulgação do Festival Vulcão Psicodélico, que acontecerá em Recife, no dia 11/11. Seguem mais informações.

Festival Vulcão Psicodélico reúne bandas independentes no Recife Antigo

A cena musical do Recife tem ganhado novos artistas e mostrado ao público que é possível uma renovação nos festivais de música da cidade. É com este conceito de inovação, levar ao público a oportunidade de ter uma viagem musical, que no próximo dia 11 de novembro acontece o 1º Festival Vulcão Psicodélico.

O evento, que será realizado no Espaço Novo Pina, a partir das 22h, reúne bandas independentes que prometem uma noite de muito rock setentista autoral. A grande atração é banda Rinoceronte (RS), em sua segunda turnê nacional, toca também no Festival DoSol (RN), e prepara um repertório com as músicas do seu mais recente trabalho o disco "Nasceu".

Para completar, quem sobe ao palco garantindo muito suingue é banda Mabombe além das guitarras psicodelicas da Quarto Astral que investe num show sinestésico garantido por efeitos especiais. Quem comprar antecipadamente o ingresso, ganha uma cerveja e ainda concorre a sorteio de blusas e cds das bandas.

Vídeo Teaser do 1º Festival Vulcão Psicodélico:
http://www.youtube.com/watch?v=Q6Is5zmChfQ

SERVIÇO:
Evento: 1º Festival Vulcão Psicodélico
Bandas: Rinoceronte (RS), Quarto Astral e Mabombe
Botando som: Vinicius Lezo
Local: Espaço Novo Pina (Rua da Moeda - Recife Antigo)
Dia: 11/11/11
Horário: 22h
Ingresso: R$ 10
Ingresso antecipado à venda no Novo Pina desde já ou pelos telefones:
(81) 8899.2700 / (81) 9952-8933

Para conhecer mais os trabalhos das bandas acessem:

Rinoceronte:
http://www.myspace.com/rinoceronterock

Quarto Astral:
http://www.youtube.com/user/QuartoAstral
http://www.myspace.com/quartoastral

Mabombe: (em breve)

Local do Festival no GoogleMaps:
http://g.co/maps/69544

Evento no Facebook:
http://www.facebook.com/event.php?eid=131216203649222

Realização: Quarto Astral
Apoio: Coelho Branco

Kaoll & Lanny Gordin – Auto Hipnose (2010)

2011-10-20T16:23:00.000-02:00

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Faixas:
01. Momento Ômega
02. A Chegada dos Deuses
03. Horizontes
04. O Farol
05. Groselha (O Sapato)
06. Hipnosis
07. Khan El Khalili
08. Momento Ômega pt.II
09. Flutuante
10. Música Kármica

Criado em meados de 2008, o grupo de Música Instrumental “Kaoll & Lanny Gordin” tem como objetivo a valorização e difusão deste segmento no cenário musical. Influenciado por grupos dos anos 60 e 70 como “Pink Floyd”, “Jimi Hendrix” e artistas do Movimento Tropicalista, o projeto conta com a presença ilustre do lendário guitarrista “Lanny Gordin”, um dos pilares da própria Tropicália, participante de trabalhos memoráveis com Hermeto Pascoal, Gal Costa, Gilberto Gil, Caetano Veloso, Jards Macalé, Banda Performática, entre outros.

Através de elementos da música brasileira e psicodélica universal, a banda apresenta um trabalho consistente de composições autorais presentes nos álbuns “Kaoll 04″ (2008) e “Auto-Hipnose” (2010), releituras de faixas do disco “Lanny Gordin” (2001), temas de jazz e blues, fusões e mantras contemporâneos. Além de Gordin, a formação conta com o guitarrista e idealizador do projeto Bruno Moscatiello, com o baterista Dokter Leo, além de Carlos Fharia no contrabaixo, Tiago Mineiro nos teclados/piano e Yuri Garfunkel na flauta transversal. O grupo tem se apresentado constantemente no circuito da capital, interior paulista e outras regiões do país, sempre com foco nos principais espaços dedicados à cultura da música instrumental.

A banda encontra-se em fase de divulgação de seu segundo álbum de estúdio intitulado “Auto-Hipnose”, que contou com a participação especial do exímio instrumentista brasileiro Michel Leme em duas faixas antológicas: “Groselha (O Sapato)” de Lanny Gordin e “Música Kármica” composta por Lanny e pelo próprio Michel. O disco revela a real experiência auditiva do universo experimental do grupo, propondo uma profunda viagem introspectiva aos apreciadores da boa música instrumental e trazendo o gênio da guitarra brasileira em um momento de total inspiração e liberdade criativa que permeiam o trabalho através de sutis melodias e improvisos extraordinários, além das já reverenciadas progressões de acordes que o notabilizaram como um dos grandes mestres da harmonia. Temas como “Horizontes”, ” Khan El Khalili” e “Flutuante” revelam o dna do grupo reforçando tendências já implícitas no primeiro álbum “Kaoll 04″.

Texto do próprio release da banda.

Fazer o download de Kaoll & Lanny Gordin – Auto Hipnose (2010).

Show Tributo a Lula Côrtes

2011-09-26T13:48:00.000-03:00

Caros amigos, abro este espaço para divulgar o show de tributo a Lula Côrtes. O evento acontecerá no dia 03/10/2011, a partir das 21hs, no Inferno Club. Na banda, amigos e parceiros de Lula Côrtes. Entre eles, Jarbas Mariz, Roberto Lazzarini e Bocato.

O Inferno Club fica na R. Augusta, 501, em São Paulo.

Programa Brazilian Nuggets 19 - Especial 1 Milhão de Visitas para Download

2011-09-26T12:25:00.002-03:00

Para quem perdeu, segue para DOWNLOAD o programa Brazilian Nuggets, Especial 1 Milhão de Visitas.

For those who missed, you can DOWNLOAD the whole Brazilian Nuggets show, 1 Million Visits Special.

Confira a Lista das Músicas

Tracklist

01. Liverpool - Por Favor Sucesso
02. Zé Ramalho e Lula Côrtes - Trilha de Sumé
03. Fábio - Os Frutos de Mi Tierra

04. O Bando - ... E Assim Falava Mefistófeles
05. Os Lobos - Miragem
06. Quintal de Clorofila - As Alamedas
07. Som Imaginário - Cenouras
08. Marconi Notaro - Ah, Vida Ávida

09. Deus e o Diabo na Terra do Sol - Sebastião
10. Luiza Maria - No Fundo do Poço
11. Hugo Filho - Quero Você, Você

12. Red Snakes - Trying To Be Someone (open up your eyes)
13. The Galaxies - Linda Lee
14. Gemini 7 - Listen People

15. Manduka - Entra y Sale
16. Jards Macalé - Farinha do Desprezo

17. Karma - Do Zero Adiante
18. Funky Funny Four - Put Your Hand in that Hand
19. Impacto 5 - Mãos de Seda, Coração de Ferro

20. Os Baobas - Bye Bye My Darling
21. Os Megatons - Só Penso em Meu Bem
22. Quarteto Nova Era - Apolo

23. Arnaud Rodrigues - Sete de Setenta e Oito
24. Lula Côrtes - O Morcego

25. Caetano Veloso - Tropicália
26. Ronnie Von - Mil Novecentos e Além
27. Terreno Baldio - Grite

28. Jupiter Maçã - Walter Victor
29. Fuzzfaces - Hospício
30. Laranja Freak - Noção do Perigo

Jaime Alem e Nair Cândia - Amanheceremos (1979)

2011-09-13T12:26:00.000-03:00

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Faixas:
01. Tesouros de Cezar
02. Amanheceremos
03. Didática
04. Olho de Vidro
05. Recriação
06. O Verbo Querer
07. Santo Falso
08. Jacupiranga
09. Passará
10. O Canto dos Homens
11. Cinzel de Ouro
12. Matos e Minas

Fazer o download de Jaime Alem e Nair Cândia - Amanheceremos (1979).

Various Artists - Brasil Ano 2000 (1969)

2011-09-06T11:50:00.001-03:00

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Faixas:
01. Introdução
02. Canção da Moça
03. A Família no Caminhao
04. Transformação em Índio
05. Homem de Neandertal
06. Êxtase
07. Retreta
08. Casamento e Sedução
09. Cena de Amor na Praia
10. A Fuga
11. Orgia Subterranea
12. Flexas ao Alvo
13. Show de me Esqueci
14. Coração
15. Anúncio da Luta
16. Duelo de Garfo e Faca
17. Relógio do Tempo
18. No Quartel
19. Escolha da Liberdade
20. Não Identificado

O elo perdido! A lacuna que existia na discografia tropicalista acaba de ser preenchida!!! "Brasil Ano 2000", é a trilha do filme homônimo lançado em 1969. Os responsáveis pela trilha fazem parte da cúpula tropicalista. Gil, Capinam, Duprat e Caetano Veloso assinam as composições contidas no filme.

20 faixas das quais três são de Gil e Capinam, uma de Caetano Veloso e as 16 restantes levam a assinatura de Duprat. O tempo total do LP dura cerca de 32 minutos e carrega momentos memoráveis. De começo temos Gal Costa interpretando a excelente "Canção Da Moça", de Gil e Capinam, na ficha técnica não diz quem é o violonista que a acompanha, mas tenho quase certeza de que é o proprio Gil que o faz. Seguindo temos duas vinhetas de Duprat e outra canção de Gil e Capinam "Homen de Neandertal", interpretada por Gal e Bruno Ferreira. Mais uma vinheta e caimos no tema chamado "Retreta", tema que caberia em qualquer filme de Fellini sem destoar em nada, Duprat compôs um dobrado que deixaria Nino Rota morrendo de inveja (ah! Se Fellini tivesse ouvido isso! rsrs). Na sequência temos mais 5 vinhetas de tamanhos variáveis e que entre as quais Duprat desfolha citações de Felix Mendelssohn e de G. Rossini e são com elas que finaliza o Lado A do LP.

O Lado B abre com "Show de Me Esqueci", uma espécie de síntese do filme interpretada por Gal , Ênio Golçalves e Bruno Ferreira, nela estão praticamente quase todas as melodias que permeam o filme. O que segue é a composição "Coração", aqui Duprat re-utilizou a base do arranjo orquestral de "Coração Materno" gravado um ano antes para o LP "Tropicália ou Panis Et Circenses" e substituiu o vocal de Caetano Veloso por um solo de clarinete fazendo outra melodia, creio, sem dúvida alguma, que Duprat fez uso dos tapes de "Coração Materno" para o seu 'novo' "Coração" como uma espécie de play back, é curioso ouví-las uma seguida da outra.

Mais quatro vinhetas seguem na continuidade do álbum, duas merecem ser comentadas: "Duelo De Garfo e Faca", me arremete aos experimentos de Walter Smetak com suas propositais desafinações e diálogo entre os instrumentos e "Relógio Do Tempo", que devido a instrumentação escolhida é o tema mais singelo do álbum, impossível não gostar. Mais duas e concluímos o repertório do disco: "Escolha Da Liberdade", novamente Duprat revisita os temas que aparecem no filme e cria nova melodia que vai servir de ponte para o último tema do álbum. "Não Identificado", composição de Caetano Veloso que foi escolhida como canção adicional e que encaixou perfeitamente, não poderia ter sido melhor a escolha. Mais uma vez Gal deixa seu recado concluindo o volume de maneira magistral.

"...Vou andando, vou sonhando, vou sorrindo, seu sorriso sonho antigo em minha dor..."

Texto de Marcel Cruz, publicado no blog Sacudin Ben Blog.

Fazer o download de Various Artists - Brasil Ano 2000 (1969).

The Bubbles - Raw and Unreleased (2010)

2011-08-29T16:27:00.002-03:00

DOWNLOAD!

Faixas:
01. Não Vou Cortar o Cabelo (Break It All - STEREO 66)
02. Porque Sou Tão Feio (Get Off My Cloud - STEREO 66)
03. Trabalhar (For Your Love - 66)
04. Ob-la-di, Ob-la-da (68)
05. Honey Pie (68)
06. Get Out Of My Land (Salario Minimo OST - 69)
07. The Space Flying Horse And Me (Salario Minimo OST - 69)
08. Não Vou Cortar o Cabelo (Break It All - MONO 66)
09. Porque Sou Tão Feio (Get Out Of My Cloud - MONO 66)
10. Trabalhar (For Your Love - 66)
11. Sem Nada (A Bolha - 71)
12. Os Hemadecons Cantavam em Coro Chôôôô (A Bolha - 71)

The Bubbles - Raw and Unreleased é uma coletânea lançada em 2010 pelo selo Groovie Records contendo gravações raras e, algumas, nunca antes lançadas da banda carioca A Bolha.

As músicas foram tiradas de diversas sessões distintas. Das sessões para o primeiro compacto da banda, de 1966 quando ainda se chamavam The Bubbles, vieram as duas músicas do compacto em versões stereo e mono e, também, Trabalhar, versão do hit dos Yardbirds For Your Love.

Em 1968, após gravarem como banda de apoio o álbum de Márcio Greyck daquele ano, surgiu a oportunidade de lançar um compacto pela gravadora PolyGram, que acabou não sendo lançado. Dessas sessões temos dois covers do álbum branco dos Beatles, Ob-La-Di, Ob-La-Da e Honey Pie.

Em 1969, César Ladeira, irmão de Renato Ladeira que tinha deixado a banda no ano anterior, tinha se tornado assistente de direção de seu avô, Adhemar Gonzaga, que era diretor de cinema. Ele aproveitou essa condição para chamar sua antiga banda para tocar no filme, Salário Mínimo, e participar da trilha sonora. Das três músicas que eles gravaram para o filme, duas aparecem nessa coletânea: Get Out of My Land e The Space Flying Horse and Me. Ausente a música Flying on My Rainbow.

Por fim, duas músicas das três que fizeram parte do compacto lançado pela banda em 1971 aparecem nessa coletânea: Sem Nada e Os Hemadecons Cantavam Em Coro Chôôôô. Ficou de fora apenas a música que eles defenderam no VI Festival Internacional da Canção, em 1971, 18:30, quando ganharam o prêmio de melhor banda.

Texto extraído do Wikipedia.

Enquanto a bossa nova ainda dava as cartas no Beco das Garrafas, no Rio de Janeiro, a uns poucos quarterões dali quatro garotos entre os 13 e os 16 anos estavam mais atentos aos sons que vinham de longe, através do Oceano Atlântico. Eles usavam ternos pretos, adesivavam seus instrumentos e gritavam seus yeah, yeah, yeahs seguindo a aparência e o estilo de seus ídolos: Os Beatles. E como fizeram John, Paul George e Ringo, eles também escolheram um nome curto, e orgulhosamente se auto-intitularam The Bubbles.

Foi em 1965 que os irmão Ladeira, César e Renato (guitarras solo e rítmica, respectivamente) e seus amigos Lincoln Bittencourt (baixo) e Ricardo Roriz (bateria) começaram a tocar. Inicialmente nas festas dadas pelos seus amigos e em pequenos eventos das escolas.

Em 1966, com um pouco mais de experiência nas costas, eles começaram a tocar nos clubes onde os jovens se reuniam nos finais de semana para ver, ouvir e dançar ao som de suas bandas favoritas. The Bubbles rapidamente se tornou uma dessas, especialmente por conta de suas apresentações animadas e do repertório formado por músicas dos Beatles, The Animals, The Hollies, Gerry & Pacemakers e Dave Clark Five, entre outros.

Foi um ano agitado, com a banda aparecendo frequentemente em programas de TV e gravando um single pelo selo Musidisc. O disco chegou às lojas no final de 1966, apresentando versões em português para "Get Off of My Cloud", dos Stones ("Por que Sou tão Feio") e para "Break it All", dos Shakers ("Não Vou Cortar o Cabelo").

Junto com essas covers, em agosto de 1966, o The Bbbles grava mais três músicas. Mas apenas uma é devidamente finalizada. "Trabalhar", uma versão para "For Your Love", dos Yardbirds, quase se perdeu nos arquivos da gravadora, já que nenhum dos membros da banda se lembrava de tê-la gravado.

Apesar do single não atrair muita atenção, a carreira do The Bubbles continuava de vento em popa, com mais e mais performances na TV e nos clubes espalhados pela cidade. Mas, apesar das coisas estarem indo muito bem, a banda, liderada por César, decidiu trocar de baterista. Eles convidaram outro Ricardo, Ricardo Reis, para substituir Roriz.

Em 1967, logo após a estreia do seu nova baterista, o The Bubbles parte para uma viagem aos Estados Unidos. Eles trouxeram novos equipamentos que causavam inveja aos seus rivais. Foi por volta dessa época que a banda virou uma das atrações fixas do recém inaugurado Canecão, até hoje uma das casas de show mais importantes do Rio. Os Herman's Hermits tocaram lá em novembro daquele ano e o The Bubbles foi, claro, uma das bandas de abertura de seus shows.

No começo de 1968, os rapazes participaram das sessões de gravação do segundo LP de Márcio Greyck. E eles ficaram impressionados com o estúdio da Philips, maior e mais moderno do que o da Musidisc. Mas a chance de gravar novamente lá veio apenas no final daquele ano, quando a Philips os convidou para gravar "Ob-La-Di, Ob-La-Da" e "Honey Pie", duas músicas do recém-lançado "White Album", dos Beatles, que a gravadora queria lançar como um single. Contudo, apesar do The Bubbles ter feito versões dignas das duas músicas, a Philips acabou não as aprovando e ambas permaneceram não engavetadas por todos estes anos.

No final de 1968, César deixa a banda, o que inicia uma série de mudanças, tanto no som quanto na formação do The Bubbles. A primeira foi a sua substituição por Pedro Lima, um excelente gutarrista que veio dos Goofies, uma banda que contava ainda com Dadi, futuro baixista dos Novos Baianos. Pedrinho trouxe com ele o interesse pelo blues e um som mais pesado, inspirado por Cream e Jimi Hendrix, mudando o foco para os instrumentos e sua potência, e não mais nos vocais, que eram a marca registrada da banda até então.

Esta mudança também levou Lincoln a deixar a banda, seguido pelo baterista Ricardo Reis em menos de um mês. Lincoln foi substituído por Arnaldo Brandão, que havia tocado com o Easy Going Five, o Another Dimension e os Divers. E Reis por Johnny Telles.

O renovado quarteto começou 1969 a todo vapor. Ao lado da tradicional coerência, segurança e precisão, suas performances agora tinham grande volume e complexidade sonora. "Nós tocávamos alto, muito alto", diz Arnaldo, que na época exibia um baixo Vox Teardrop, "como o de Bill Wyman", acrescenta.

Conhecidos como o melhor conjunto da cidade, em 1969 a aclamada banda tocava em quase todos os clubes do Rio e das cidades vizinhas. Algumas vezes eles dividiam o palco com seus maiores rivais, os Analfabitles, ou os celebrados Mutantes, que então estavam radicados no Rio. Ou até mesmo com Sérgio Mendes & Brasil 66, como em 8 de junho de 1969, em um evento no Clube Monte Líbano.

Ainda em 1969, o The Bubbles participou do filme "Salário Mínimo". Rodado nos estúdios da Cinédia, em Jacarepaguá, dirigido por Adhemar Gonzaga e contando com o ex-membro da banda César Ladeira como assistente de direção, o filme foi lançado em 1970, tendo como atração principal as três músicas originalmente escritas e gravadas pela banda para a trilha sonora do filme. No filme, pode-se ver Renato, Arnaldo, Pedro e Johnny tocando uma delas, "The Space Flying Horse and Me". As outras duas eram "Get out of My Land" e "Flying on My Rainbow", essa última utilizada como música de abertura do filme.

É uma pena, mas as fitas contendo as gravações originais destas músicas não puderam ser encontradas e as gravações de "Get out of My Land" e "The Space Flying Horse and Me" incluídas nesta compilação foram obtidas a partir de uma cópia em VHS do filme.

Enquanto isso, 1970 terminou da mesma forma que o ano anterior, com a saída de Johnny. Pressionado pelos seus pais, o jovem baterista foi obrigado a voltar para os estudos, o que significava que o seu posto na banda, que era ocupado com segurança e precisão, precisava ser preenchido. Foi um golpe de sorte para o baterista dos Cougars, Gustavo Schroeter, que sonhava em tocar com o The Bubbles. Quando ele ouviu a voz de Renato ao telefone, ele soube imediatamente que seria o substituto de Johnny.

Apesar disso, o ano começou muito bem, com um convite de Jards Macalé, então diretor musical de Gal Costa, que era impossível para o The Bubbles recusar: participar dos shows de Gal como banda de apoio. A aproximação deles foi um sucesso. Dos muitos shows que eles fizeram juntos, o da boate Sucata, na Lagoa carioca, foi particularmente marcante.

Ainda com Gal, mas sem Renato, que não podia viajar, eles foram para Lisboa, onde apareceram em vários programas de TV. De lá eles rumaram para Londres, onde se juntaram a Gil e Caetano para tocar no festival da Ilha de Wight. Convidados de última hora pelos produtores do evento, eles usaram uma das músicas mais conhecidas de Gil, "Aquele Abraço", como o início de uma longa jam.

A experiência que a banda compartilhou com Gal, Caetano e Gil foi crucial para os caminhos que o The Bubbles seguiria. Influenciados por eles, Arnaldo, Pedrinho e Gustavo retornam ao Brasil convencidos que já era hora da banda se transformar completamente. Renato concordou com a decisão e então eles colocaram o The Bubbles de lado e deram vida e um novo conceito musical, focado em material próprio, que eles chamaram de A Bolha. Mas aí é uma história para ser contada em um outro momento.

Texto de Nélio Rodrigues, publicado no encarte do disco.

Fazer o download de The Bubbles - Raw and Unreleased (2010).

Programa Brazilian Nuggets 18 - Especial Tim Maia para Download

2011-08-22T15:24:00.000-03:00

Para quem perdeu, segue para DOWNLOAD o programa Brazilian Nuggets, Especial Tim Maia.

For those who missed, you can DOWNLOAD the whole Brazilian Nuggets show, Tim Maia Special.

Confira a Lista das Músicas

Tracklist

1970
01. Coroné Antonio Bento
02. Azul da Cor do Mar
03. Padre Cícero
04. Primavera (Vai Chuva)

1971
05. Não Quero Dinheiro
06. Não Vou Ficar
07. A Festa do Santo Reis
08. Você

1973
09. Réu Confesso
10. Gostava Tanto de Você
11. Do Your Thing, Behave Yourself

Racional Vol. 1 (1975)
12. Imunização Racional
13. Bom Senso
14. Rational Culture

Racional Vol. 2 (1976)
15. Quer Queira, Quer Não Queira
16. O Caminho do Bem
17. Guiné-Bissau, Moçambique e Angola Racional

1976, 1977 e 1978
18. Brother, Father, Sister and Mother
19. Feito para Dançar
20. Vitória Régia

Disco Club (1978)
21. A Fim de Voltar
22. Sossego
23. All I Want

Racional Vol. 3 (2011)
24. I Am Rational
25. O Supermundo Racional
26. Que Legal

Effervescing Elephant - Effervescing Elephant (1999)

2011-08-03T14:39:00.001-03:00

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Faixas:
01. Suzy
02. Song for Deerow
03. Through the Night
04. Wish
05. Strange Sphere of Action
06. Dreams
07. Surfin' Hi
08. Song for You
09. Sixteen Lines in my Mind
10. J. Jenie Junk
11. I Need Somebody

O grupo Effervescing Elephant foi criado em São Paulo em 1998 e esteve em atividade até 2004. A banda gravou 3 álbuns (Effervescing Elephant - 1999, Liquid Heaven – 2002 e Gold – 2004) e participou da coletânea “Brazilian Peebles” da gravadora Baratos Afins, além de tocar em todas as casas undergrounds da época. Seu som tem forte influência dos grupos de rock dos anos 60 e 70.

Texto extraído do Blog Menino Muquito

Fazer o download de Effervescing Elephant - Effervescing Elephant (1999).

Transistors - 1 Segundo (2006)

2011-07-29T12:38:00.000-03:00

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Faixas:
01. Um Segundo
02. Algo Errado
03. Submundo
04. Não Mais
05. Je Suis Ton Jouet
06. Mausoléu
07. Doce Vida
08. Tout le Monde
09. Sua Voz

Fazer o download de Transistors - 1 Segundo (2006).

Programa Brazilian Nuggets 17 - Especial Progressivo Brasileiro pt 2 para Download

2011-06-21T12:16:00.000-03:00

Para quem perdeu, segue para DOWNLOAD o programa Brazilian Nuggets, Especial Progressivo Brasileiro, parte 2.

For those who missed, you can DOWNLOAD the whole Brazilian Nuggets show, Brazilian Prog Special, part 2.

Confira a Lista das Músicas

Tracklist

01. O Terco - 1974
02. Recordando o Vale das Maçãs - Raio de Sol

03. Olívia Byington - Fantasma da Opera
04. Wanderléa - A Felicidade Bate a Sua Porta
05. Aleuda - Casinha Pequenina
06. Bacamarte - Último Entardecer

07. Tellah - Continente Perdido
08. Alma da Terra - Solto no Ar
09. Dado - Sob a Luz

10. Marco Antonio Araújo - Influências
11. Marco Antonio Araújo - Quando a Sorte te Solta um Cisne na Noite
12. Marco Antonio Araújo - Lembranças

13. Mário Garcia - Quando Cair o Super Herói
14. Cheiro de Vida - Asas Longas
15. Aum - Belo Horizonte
16. Raiz de Pedra - Terra a Vista

Programa Brazilian Nuggets 16 - Especial Progressivo Brasileiro pt 1 para Download

2011-05-31T15:34:00.000-03:00

Para quem perdeu, segue para DOWNLOAD o programa Brazilian Nuggets, Especial Progressivo Brasileiro, parte 1.

For those who missed, you can DOWNLOAD the whole Brazilian Nuggets show, Brazilian Prog Special, part 1.

Confira a Lista das Músicas

Tracklist

01. Ronnie Von - A Máquina Voadora
02. Módulo 1000 - Metrô Mental

03. Mutantes - Balada do Louco
04. Mutantes - O A e o Z
05. Mutantes - Pitágoras

06. Lô Borges - Fio da Navalha
07. Marcos Valle - Revolução Orgânica
08. Secos e Molhados - O Patrão Nosso de Cada Dia

09. Som Imaginário - Matança do Porco
10. A Barca do Sol - A Barca do Sol
11. Som Nosso de Cada Dia - Sinal da Paranóia

12. Moto Perpétuo - Três e Eu
13. Karma - Epílogo
14. Impacto Cinco - Lágrimas Azuis

15. Azimuth - Periscópio
16. Terreno Baldio - Grite
17. Saecula Saeculorum - Saecula Saeculorum

18. Casa das Máquinas - Astralização
19. Pão com Manteiga - Merlin
20. Ney Matogrosso - O Corsário

Sala Especial - Aventuras Estereofônicas vol II (1999)

2011-05-25T14:05:00.002-03:00

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Faixas:
01. Trash Sampa
02. Bond Street
03. Zucchero
04. Phonorama
05. Quando
06. Soul Finger
07. Ma Che Freddo Fa
08. Green Onions

Fazer o download de Sala Especial - Aventuras Estereofônicas vol II (1999).

Sala Especial - Stereo Hi-Fi (2001)

2011-05-17T13:54:00.002-03:00

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Faixas:
01. Interlagos 75
02. Oscilator Island
03. All Transistor
04. Orbital Fuzz

Com poucos anos de carreira, o grupo conseguiu chamar a atenção rapidamente e angariou vários fãs – entre eles, a vocalista do Stereolab, Laetitia Sadier, que, em sua passagem pelo Brasil em 2000, revelou: "Esta é a banda que eu gostaria que tocasse no meu casamento".

E o melhor é que, após duas badaladas e disputadas fitas demo (Aventuras Estereofônicas Vol. 1 e 2), o Sala Especial promoveu, pela Bizarre Records, o seu debut discográfico. Apenas um EP, é verdade, mas dá uma boa amostra do bem-humorado trabalho instrumental feito pelos irmãos Cunha e seus companheiros.

Criada em 1997, a banda surgiu da vontade dos irmãos André (Orgão) e Mauro Cunha (baixo) de tocar músicas da década de 60 de gente feito Bacharach, Booker T. e Serge Gainsbourg. Dispensando os vocais (porque eram muito ruins, segundo eles) e se inspirando em uma antiga sessão de pornochanchadas da TV Record para criar o sugestivo nome, o grupo foi acrescido dos jovens talentos de Fernando Gonçalves (bateria), Davi Luís (percussão persuasiva), Elói Silvestre (efeitos sonoros e visuais) e logo depois por Pedro Bizelli (guitarra). No ano seguinte, lançaram suas duas fitas demo (a primeira, por sinal, feita em casa) que se esgotaram rapidamente. A fama do Sala também se alastrou velozmente, tanto que já foram convidados para abrir shows de consideráveis atrações internacionais, como o Man Or Astroman?, Stereolab e Jon Spencer Blues Explosion.

O ano de 2001 reservou duas surpresas: primeiro a reformulação com a troca de integrantes (saíram Fernando, Davi e Elói e entraram Samuel Frade e Gustavo Detmmer na bateria e percussão, respectivamente) e, agora, o CD. Homônimo, o primeiro disco do Sala Especial (que bem poderia se chamar Aventuras Digitais Vol. 1) traz quatro variados temas instrumentais, que funcionarão bem tanto em ocasiões festivas como em momentos mais intimistas. O primeiro, "Interlagos 75", homenageia o saudoso piloto José Carlos Pace e evoca aquelas sensacionais trilhas de novelas e filmes criadas por Marcos Valle nos anos 70; "Oscilator Island" promove um cruzamento de bossa nova de churrascaria com phaser e o spage-age pop de Juan Esquivel; "All Transistor" registra um genuíno orgão Sæma ao lado de arcaicos efeitos eletrônicos; enquanto "Orbital Fuzz" reflete o gosto dos rapazes por trilhas italianas e rock de garagem.

Texto de Sérgio Barbo extraído do Myspace da Banda

Fazer o download de Sala Especial - Stereo Hi-Fi (2001).

Vaca de Pelúcia - Vaca de Pelúcia (2002)

2011-05-09T12:47:00.000-03:00

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Faixas:
01. BR para o Espaço
02. Bandolero Fuzz
03. O Relógio
04. Guadalupe
05. Grilo Krishna
06. Eu não Quero falar com Você
07. Mr. Paranóia
08. Garage Lies
09. Vaca Surf
10. O Relógio (acústico)

Formada por Keila Gonçalves e Clayton Martin e completada ao vivo por Alex e Rodrigo Lobato, a banda Vaca de Pelúcia gravou um cd que realmente me impressionou bastante.

Para descrever o som do Vaca de Pelúcia, eu diria que se trata de surf music + power pop + psicodelia + bandas de garagem proto punk - poderia se arriscar então que a vaca não passa de um caldeirão representado apenas por rótulos? Não, eles fazem jus a esses estilos, já apresentam personalidade própria e fazem músicas muito bacanas.

Dentre as faixas que acredito serem as melhores, figuram "BR p/ o Espaço", que poderia estar presente na caixa nuggets e não faria feio e "O Relógio", que representa o tal power pop, uma música ensolarada, bela mesmo, com uma melodia muito bacana e assoviável, no bom sentido. Também gostei bastante de "Grilo Krishna", deliciosa e psicodélica e "Mr. Paranóia", que apresenta um riff punk vigoroso e efeitos estranhos e maravilhosos.

Para sacar melhor qual é a dessa Vaca, entrevistamos o Clayton:

--> O nome "Vaca de Pelúcia" vem de onde?
Clayton: É de um termo caipira "chamando a vaca" que é quando tem uma grande confusão ou barulho e pelúcia porque também é delicado e calmo.

--> Vocês já tocaram em outras bandas? Quais?
Clayton: Eu fundei a banda de surf music "Os Ostras" junto com o Marcio e o Jabá. o Alex e o Thiago tocam respectivamente no "Effervescing Elephant" e no "Skywalkers". e a Keila, "Os Pés de Cachorro".

--> As influências parecem óbvias, mesmo assim, quais são?
Clayton: Punks de "mina", surf music, grunge, Syd Barrett no violão, as bandas amigas, etc...

--> Fora as influências, o que mais vocês ouvem? Quer dizer, além de proto punk, o que mais escutam? Ou é só isso mesmo?
Clayton: Eu e a Keila ouvimos muitas coisas diferentes: eu tô ouvindo bastante o Man Machine e o Computer World do Kraftwerk, o primeiro do Gang of Four, Donovan, VU do Velvet Underground. Entre os de sempre: Beatles, Stones, Cure... passando por umas coisas bizarras que eu não falo... hehehe...

--> Vocês têm bastante contato com outras bandas?
Clayton: Eu tenho porque sou uma espécie de produtor, tenho agora um estúdio de gravação e acabo me relacionando com o povo. Mas sou meio lerdo para me relacionar (fazer contatos), se você não tivesse me escrito, provavelmente eu nunca iria saber que você ouviu o cd, e que você tem uma publicação. Como diz a Debbie (Ordinary Records), sou meio matusa...

--> Existe uma cena no Brasil?
Clayton: Tem. Não é unida, é pobre, mas tem força, tá crescendo cada vez mais e só falta o povo ter mais cultura e critério de qualidade para se sintonizar nas bandas independentes que são o que tem de melhor em manifestação musical no país. Tem força em Goiânia, Porto Alegre, São Paulo é meio disperso mas tem, mas a palavra CENA me incomoda, não faço parte de nenhuma cena, dos psicodélicos, hardcores, garageiros etcs... Faço parte da cena dos que não tão na cena...

--> Desde quando existe a VACA DE PELÚCIA?
Clayton: Desde quando eu e a Keila morávamos juntos no Arraial D'Ajuda (BA), acho que começou mesmo em 2001.

--> Porque cantar em Português?
Clayton: Não levanto bandeira e nem faço parte de nenhuma cruzada contra cantar em inglês por exemplo, acho que arte é liberdade e você pode cantar até em língua inventada, é que o que me intriga é que muita gente está conversando e tomando umas com você. de repente ele sobe no palco e: HELLO BABY! ROCKANRRRRRROOOOUUUUUUU, eu acho meio fake... hahahaa... But i undertand this guys. They wanna be american and english guys... Good luck, see you later...

Texto de Yane Santiago, publicado no site Poppy Corna em 19/10/2003

Fazer o download de Vaca de Pelúcia - Vaca de Pelúcia (2002).

Laranja Freak - Entre as Moléculas (2002)

2011-04-28T18:55:00.001-03:00

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Faixas:
01. Noção do Perigo
02. Entrar em Você
03. Pra lá de Bagdá
04. Sempre Livre
05. Alérgico a Flores
06. Após o Bip

O Laranja Freak nasceu no ano de 97 em Porto Alegre com o intuito de fazer psicodelia. Com o passar do tempo e as inúmeras formações, passou a buscar outro objetivo: música pelo simples prazer da música, não importando estilos ou convenções.

Formada por Ricardo (vocal, guitarra e teclado), Evandro "Wilbor" (baixo/vocais de apoio) e Miro (bateria), a Laranja Freak lançou em janeiro de 2001 o single Após o Bip. A clássica formação guitarra, baixo e bateria une-se a instrumentos não muito convencionais no rock, como flauta transversal, órgão, serrote e cravo, para gerar um som que , por estas concepções, já foi chamado de Vanguarda Jovem, em referência ao som “jovemguardiano” presente na música da banda.

Seu som é uma mistura da Jovem Guarda, psicodelia e rock, tendo criado o estilo denominado Música Psicodélica Frenética. Entre as suas principais influências estavam Beatles, Who, Kinks, Mutantes e Roberto Carlos dos tempos audíveis.

Música Psicológica Frenética é o nome do primeiro EP da Laranja Freak e traduz exatamente o som da banda: uma psicodelia frenética recheada de referências que vão do rock dos 60’s aos 90’s, passando por qualquer tipo de arranjo, vocalização ou instrumento.

A banda se torna uma lenda no universo alternativo, com shows arrasadores, como o que fizeram em Brasília, em uma das edições da Noite Senhor F, no Gate’s Pub. Depois de produzirem o EP Entre As Moléculas em 2002 que trás as pérolas ‘Após o Bip’ e ‘Sempre Livre’, a segunda, especialmente, um dos grandes clássicos do rock nacional dos últimos tempos, chegam ao cd de estréia, pela Baratos Afins, com novas e tão boas canções quanto estas, na melhor tradição lisérgica sessentista.

Classicamente batizado de Brasas Lisérgicas, o álbum do então quarteto, Ricardo (teclado, voz e guitarra), Evandro (baixo), Ivanez (guitarra e voz) e Miro (bateria) , traduz fielmente a mistura de psicodelia e Jovem Guarda, sua marca registrada. ‘Pro Seu Próprio Bem’, ‘Pra Lá de Bagdá’ – mais dois hits poderosos – ‘Fluídos’, ‘Alérgico à Flores’, ‘Lado Avesso’ e ‘Gnomos Vermelhos’ apresentam o lado mais lisérgico. Outras canções como ‘Noção de Perigo’ e ‘Carteiro Pedro’ puxam para o rock clássico, enquanto ‘Terremoto’ faz a ponte – histórica, aliás – da psicodelia com a surf music.

O impressionante no Laranja Freak é a capacidade de escreverem as melhores canções "de meados dos anos sessenta" com um grande senso de atualidade e de modernidade. A concepção dos arranjos também revela grandes achados, dignos das mentes dos melhores e mais alucinados heróis psicodélicos das gerações passadas. A tudo isso, os caras ainda agregam a grande sacada de injetar um clima Jovem Guarda, no instrumental e nas letras simples e sentimentais (sua versão de ‘Prova de Fogo’ ao vivo é arrasadora!).

O álbum ainda traz, como não poderia deixar de ser, a regravação de ‘Após o Bip’ e, como faixa-bônus, ‘Sempre Livre’ e ‘Entrar em Você’ – as duas nas versões originais do EP Entre as Moléculas. Em ‘Alérgico à Flores’, a flauta é de Plauto Cruz, um dos grandes gênios da música gaúcha e do instrumento, ligado à tradição do samba e do chorinho portoalegrense.

O álbum Brasas Lisérgicas concorreu ao prêmio Dynamite/Claro de melhor álbum de rock de 2004 e foi eleitos um dos 50 discos independentes mais importantes dos últimos 10 anos pela revista Senhor F.

Em 2009 lançaram pelo selo Senhor F o EP virtual Albert Hofman. De produção independente, as músicas têm linhas de guitarra estudadas, melodia pop, ambientações sessentistas e aquele clima psicodélico característico da banda.

A banda realizou várias apresentações dentro e fora do Rio Grande do Sul, participando em festivais como Bananada (Goiás), Senhor F Festival (Santa Catarina e Rio Grande do Sul), 25 Anos de Baratos Afins (São Paulo), Cabron Festival (Santa Catarina), Super Noites Senhor F (Distrito Federal), Gig Rock Porto Alegre (Rio Grande do Sul).

Participou das coletâneas Brazilian Peebles II (Baratos Afins, 2002, Brasil e Japão), Ainda Somos Inúteis! Um Tributo ao Ultraje a Rigor (Monstro Discos, 2005), Clássicos da Noite Senhor F (Senhor F Discos, 2005) e Eu Não Sou Cachorro Mesmo (Allegro Discos, 2006).

Segundo a revista Rock Press, "É uma referência no rock gaúcho com seu estilo psicodélico".

Texto adaptado do blog Durango 95

Fazer o download de Laranja Freak - Entre as Moléculas (2002).

Gasolines - La Shereefa (2000)

2011-04-21T19:22:00.000-03:00

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Faixas:
01. King Of Stomp
02. Pigrizia
03. La Shereefa
04. Viva Zapata
05. Gas Pacho
06. Que Honda
07. Hide 'n' Scater
08. Up Rising
09. For A New Dollars More
10. Tornado
11. Get Smart
12. Hotel Loneliness
13. Malaguena
14. L Camino
15. Rumble Mambo
16. Siesta

The Gasolines está na estrada há mais de 15 anos. Reza a lenda que Alexandre Kanashiro, o guitarrista da banda, teve um momento epifânico em um show do Guitar Wolf em 1993 nos EUA e resolveu montar uma banda para tocar Link Wray.

De volta ao Brasil, montou os Gasolines. O que se iniciou com influências de Link Wray foi aumentando seu leque de influências e foram incorporados ritmos latinos, melodias de filmes de Bang Bang, Latin Jazz e, claro, sempre com uma pegada Surf.

Já são 4 CDs e uma demo lançados. A primeira demo, Wild and Primitive, é uma raridade. O primeiro CD demo, Sonido de la Frontera, já mostra a que veio a banda, com a primeira aparição da versão de Tico Tico no Fubá e releituras de músicas de Link Wray e Ennio Morricone, além de composições próprias. O segundo CD, La Shereefa, traz mais releituras de temas de filmes e mais influências de música latina. O terceiro CD, Tanger Hotel, foi o primeiro lançado pela gravadora Baratos Afins, e traz algumas músicas já presentes na demo anterior. O quarto e mais recente CD, Pura Veneta, já tem um leque ainda mais amplo de influências, passando por música italiana, latina, Dub, e uma versão obrigatória da principal influência da banda, Link Wray.

A banda, que hoje conta com Alexandre Kanashiro na guitarra, Fábio Barbosa na bateria, Juliano Camargo no Baixo e Ricardo Granata na guitarra a percussão, já tocou por todo o Brasil e em diversos festivais (incluindo Primeiro Campeonato Mineiro de Surfe, Sons de uma noite de verão) e foi vencedor do primeiro PiB, que ocorreu em 2007.

Fazer o download de Gasolines - La Shereefa (2000).

Transistors - In Transfuzzion (2001)

2011-04-15T16:34:00.000-03:00

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Faixas:
01. Tomorrow
02. Don´t Hurt Me
03. I Don´t Wanna Be Like You
04. Astral Dream
05. Last Time Around
06. Glisten
07. You´re Gonna Miss Me
08. Melting Girl
09. Shadows Of My Mind
10. Texas Garage Punk
11. Gotta Move
12. Fuzz in Saturation
13. Bad Girl
14. Atma 9

Existem dois lados nos Transistors. Um é mais calmo, lisérgico e tem vocais femininos. O outro é mais rápido, urgente e tem vocais masculinos. Em comum, os dois lados compartilham uma paixão irremediável pelos sixties, em especial o lado Nuggets da coisa. Portanto, ao ouvi-los espere muito fuzz, viradas de bateria e órgãos Hammond, além de ternos de brechó, franjinhas e sapatos estilosos.

Zuleika Testone (baixo) e Alberto Zioli (guitarra) compõem a linha de frente dos Transistors, enquanto Fabio Barbosa é o responsável pela bateria. “In Transfuzzion” é o primeiro álbum da banda e foi gravado entre 2000 e 2001, literalmente na garagem da Ordinary sob os olhares atentos de Adriano Cintra e Marco Rocha da banda Thee Butchers’ Orchestra, que também participaram comandando órgãos e pandeiros.

“In Transfuzzion” capta perfeitamente a sonoridade sixties garageira da banda, sem soar demasiadamente revivalista. Os mais atentos encontrarão elementos do indie-rock atual nas canções da banda. Mas não se engane! White Stripes e Hives definitivamente não fazem a cabeça da banda. Eles gostam mesmo é de preciosidades do proto-punk, como Sonics e Seeds, além da postura mod de Creation e Kinks.

Um certo elemento psicodélico paira no ar, principalmente nas letras e num ou outro momento mais lento, como em “Shadows of my Mind” e “Astral Dream”. Ecos de Mutantes podem ser ouvidos por todos os lados, mais obviamente em “Atma 9”, única música em português no álbum. O álbum apresenta cinco covers, que mostram bem quem são as influências da banda. “Don’t Hurt Me” dos Bee-Feeters, “Last Time Around” dos Dell-Vetts e “Gotta Move” dos Kinks, todas com vocais de Zuleika, enquanto “You’re Gonna Miss Me” dos 13th Floor Elevators e “Bad Girl” do Zakary Thaks tem vocais de Alberto.

São nas canções originais que os Transistors realmente empolgam. “I Don’t Wanna be Like You” tem guitarras completamente fora de controle e ritmo empolgante. Uma das prediletas ao vivo. Mas é “Texas Garage Punk” o grande hit do álbum. Com pouco mais de um minuto, Alberto desabafa: “This techno shit, I don’t wanna hear, it’s like a washing machine, get out of my ears, Texas garage punk is what I want”, com direito a gritos e solo empolgante. Tem jeito de hino, assim como “Fuzz in Saturation” com suas guitarras em tremolo entupidas de fuzz, no melhor estilo Their Satanic Majesties Request, clássico álbum psicodélico dos Rolling Stones.

Em 2001, com a saída de Zuleika do país, a banda foi reformulada. Andréia Crispim assumiu o contrabaixo, William Roque ingressou como tecladista e Mary Freefall como guitarrista. Juntos, compuseram novas canções com letras em português e francês, sem perder a sonoridade característica. Mas aí já é uma outra história...

Texto de Gilberto Custódio Jr, publicado originalmente como release da banda.

Fazer o download de Transistors - In Transfuzzion (2001).

Fuzzfaces - Nós Não Estamos Nem Aí (2001)

2011-04-09T17:55:00.000-03:00

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Faixas:
01. Menina do Corcel Vermelho
02. Caminhos Cruzados
03. Depois Daquela Viagem
04. Um Milhão de Anos Luz
05. Agora não Tem Volta
06. I'm Going Home (The Sonics, from Here Aren't The Sonics tribute)
07. Action Speaks Louder Than Words (Fuzztones, from Illegetimate Spawn tribute)

Fazer o download de Fuzzfaces - Nós Não Estamos Nem Aí (2001).

Fuzzfaces - Voodoo Hits (2003)

2011-04-03T17:50:00.000-03:00

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Faixas:
01. Fita K7
02. Voodoo Hits
03. Cry in the Night
04. Hospício
05. Peste
06. Don't Tread on Me
07. So Nesse Caixão
08. Vendi a Rickenbaker (Com muito gosto)
09. Be a Caveman
10. Autêntico Selvagem
11. Um Cara Normal
12. Eu Já Nem Sei
13. Lie Detector

Hoje em dia um sujeito liga a distorção da guitarra, grita “yeah” e se diz garage; outro bebe vodka vagabunda pura e diz a mesma coisa; pedem carona e se dizem garage; matam uma barata e se dizem garage; roubam laranja na feira e se dizem garage... É a banalização total de um gênero que nasceu das entranhas mais pavorosas da década sixtie. Caras que mal sabiam afinar, que sonhavam com um pedal fuzz e um órgão farfisa e vestiam a rebeldia sonora em seu estado máximo de demência.

Se há um grupo brasileiro hoje que honra estes pioneiros selvagens, este é o FuzzFaces, nascido das entranhas mais pavorosas da zona leste paulistana.

“Ontem era um cara normal, escutou FuzzFaces e se deu mal!”

O grupo começou a tocar o horror em 2000, quando Gregor Izidro (bateria e vocal), Andréia Crispim (baixo) e Wagner “Fuzz” Tal (guitarra) saíram dos Espectros (outro fiel representante da hierarquia garage paulistana, ainda do tempo das fitinhas k-7) e resolveram partir para um som mais autoral. Os shows ensandecidos, com direito a versões para pauladas de Fuzztones, Undertone e Mummies, logo chamaram atenção de muita gente, e garantiram à banda um grande destaque dentro da efervescente cena garage da zona leste de Sampa, nessa época conhecida como “Tropitralha”.

O primeiro rebento foi o EP Nós Não Estamos Nem aí, de 2001, com cinco músicas sensacionais, cheias de fuzz e levadas alucinadas. Um dos grandes diferenciais da banda é a presença do vocalista/baterista Gregor Izidro (são poucos os bateras do mundo que conseguem tocar uma música dos Sonics e soltar aqueles berros ao mesmo tempo). Uma vinheta retirada do raríssimo filme brasileiro “Se Meu Dólar Falasse”, de 1970 - com a voz chapada de Grande Otelo afirmando “depois daquela festinha de ontem, agora eu sou é hippie!” - introduz a já clássica “A Menina do Corcel Vermelho”, que versa sobre uma moça jurada de morte por traficantes. Uma verdadeira crônica de um episódio comum a qualquer periferia do país. Já as outras canções do EP apresentam o lado mais drogado da banda, mas nada de viagens bonitinhas... O que surge são bad trips furiosas e desencontros carregados de ácido. As incríveis “Agora Não Tem Volta”, “Caminhos Cruzados” e “Um Milhão de Anos Luz” acertam o pulo em imagens como “o relógio marcando a hora para trás”. O EP termina com outra vinheta sensacional do “Se Meu Dólar Falasse”, com direito a uma ceia recheada de bolinho de LSD, coquetel de ácido lisérgico, cocada de cocaína, estrogonofe de barbitúrico e marijuana à grega. U-hu!

Depois desse lançamento, o FuzzFaces caiu na estrada e realizou shows memoráveis em vários cantos do Brasil. Brasília, Florianópolis e Rio de Janeiro, entre outras cidades, foram a loucura com a performance anfetaminada dos caras. O segundo lançamento foi o cd Voodoo Hits, de 2003. A temática drogada do EP deu lugar a um legítimo terror brasileiro. As letras do disco, quase todas de Wagner “Fuzz” Tal, poderiam ser roteiros de ótimos filmes de horror. Em “Fita K-7”, há um sujeito que vendeu a alma pro diabo para escutar uma fitinha com sons obscuros, já “Hospício” é um fiel retrato dos tenebrosos manicômios do nosso país. Se a faixa-título traz a história de um cara que fez magia negra para ressuscitar a noiva que, que mesmo com a pele azul e fria se decompondo, satisfez seu amor; “Só Neste Caixão”, voz de Walter Chinaski (do Laboratório SP), assombra com um rapaz completamente apaixonado por uma jovem vampira. O lado negro das drogas volta em “Um Autêntico Selvagem”, de sonoridade tribal sobre a agonia de um sujeito que tomou chá de cogumelo e regrediu até à idade das pedras. O lado mais autoral do grupo surge nos hinos “Um Cara Normal” e “Vendi a Rickenbacker”. Nessas duas músicas, fica claro que para ser um FuzzFace, o ideal é usar bijuteria feita de ossos humanos e cabelo cortado feito casco de tartaruga, além de nunca trocar uma Vox por qualquer outra guitarra. No cd, ainda há excelentes versões para pérolas obscuras de The Avengers, Billy Childish e Q65, entre outras. Uma obra-prima do garage rock brasileiro.

“Chesterfield, The Jam e The Who usavam... Mas eu prefiro a guitarra que os Fuzztones arrebentavam”

Continuando com a mesma pegada, o FuzzFaces pagou tributo a dois de seus grandes heróis. No cd argentino Here Aren´t The Sonics, dedicado ao demente e pioneiro grupo de Seattle, gravaram “I´m Going Home”. O Fuzztones também ganhou homenagem com a sensacional “Action Speaks Louder Than Words”, para o tributo Illegitimate Spawn, organizado pelo próprio líder do grupo Rudi Protrudi. Para 2007, a banda promete algumas novidades; dois discos, um com músicas inéditas – entre elas as já conhecidas de shows “Lobisomem” e “Quarto Escuro” - e outro de versões para hinos obscuros tirados de coletâneas como Peebles e Back From The Grave, além de um compacto duplo em vinil com regravações de canções da pouco valorizada garagem sixtie brasileira. Estas gravações terão a presença do novo integrante Sir Uly, o ser psicodélico responsável pelos órgãos.

Da zona leste de Sampa para o mundo. O FuzzFaces mantém acesa a chama dos loucos admiradores de um som visceral carregado de fuzz. Porque o que o rock garageiro atual do Brasil precisa, eles têm de sobra: autenticidade e selvageria.

Texto de Leonardo Bomfim, publicado originalmente na revista virtual The Freakium!

Fazer o download de Fuzzfaces - Voodoo Hits (2003).

Lula Côrtes - O Gosto Novo da Vida (1981)

2011-03-29T12:48:00.000-03:00

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Faixas:
01. Desengano
02. Dos Inimigos
03. Lua Viva
04. São Várias as Trilhas
05. Patativa
06. Canção da Chegada
07. Quadrilha Atômica
08. Brilhos e Mistérios
09. Gira a Cabeça
10. O Morcego

Neste sábado, dia 26 de março, faleceu Lula Cortes. Este post é uma homenagem a esse grande artista pernambucano.

O cantor, compositor e poeta Lula Côrtes, um dos pioneiros em fundir o ritmo regional nordestino ao rock and roll, morreu na madrugada deste sábado aos 61 anos de idade. Ele sofria de um câncer na garganta e, segundo amigos, estava na praia de Maracaípe quando passou mal, sendo trazido por uma ambulância para o Hospital Barão de Lucena, onde já chegou sem vida. Ele exercia a função de assessor cultural da Prefeitura de Jaboatão. Sua última apresentação como músico aconteceu no Pátio de São Pedro, no domingo de Carnaval.

Nascido Luiz Augusto Martins Côrtes, Lula tem seu nome marcado na música popular brasileira por dois discos lançados na primeira metade da década de 1970, hoje lendas na internet pelo alto preço cobrados pelos vinis. Em 1972, ele gravou com o hoje cartunista Laílson o LP Satwa, pela Rozemblit. Em 1974, com Zé Ramalho, finalizou o álbum duplo Paêbiru - O Caminho da Montanha do Sol, mas a gravadora pernambucana, atingida por uma grande enchente, só conseguiu salvar poucas cópias, que se tornaram raridades. Ele ainda produziu e fez o desenho da capa de No Sub Reino dos Metazoários (de Marconi Notaro).

Os três trabalhos chegaram a liderar a lista de discos mais vendidos na categoria World Music quando foram lançados em 2008 nos Estados Unidos por uma gravadora independente, a Time-Lag Records. O relançamento em CD de Paêbiru no Brasil fazia parte dos planos de Lula Côrtes, que destacou ao Diario: “Na verdade, o disco não é só meu e de Zé Ramalho, é de toda a galera do movimento underground nordestino da época. Na ficha do Paêbirú, aparecem muitos nomes, como Alceu Valença e Geraldo Azevedo”, afirmou.

Côrtes ainda lançou os discos O Gosto Novo da Vida, Rosa de Sangue, A Mística do Dinheiro, O Pirata, Nordeste, Repente e Canção e Lula Cortes & Má Companhia. Somente este último teve distribuição direta em CD. Além de músico, Lula Côrtes lançou obras de prosa e poesia, como o audiobook O lobo e a lagoa e livros como Hábito ao vício, Rarucorp, Bom era meu irmão, ele morreu, eu não e Amor em preto e branco e se dedicava atualmente às artes plásticas. Em reconhecimento ao seu trabalho literário, a União Brasileira dos Escritores de Pernambuco (UBE/PE) deu-lhe a carteira de sócio efetivo, retroagindo a ano de admissão a 1972, quando o multiartista lançou o Livro das Transformações.

Da sua experiência como assessor de Cultura da Prefeitura de Jaboatão, Lula extraiu matéria para pintar aquarelas retratando o cotidiano dos habitantes do município, seus aspectos ecológicos, o patrimônio materia e imaterial da cidade. Sua meta era chegar a 365 peças. A primeira exposição, com 35 aquarelas, intitulada Fragmentos, foi aberta em setembro do ano passado.

Lula Côrtes sofria de um câncer que começou na garganta há cinco anos, mas se espalhou por outros lugares do corpo. Ele tinha feito quiomio e radioterapia, mas de acordo com amigos próximos, continuava bebendo e fumav quase três carteiras de cigarro por dia. No mês de janeiro ele teve Hepatite C e, em seguida, erisipela, que o deixou ainda mais fragilizado.

Ainda assim, o músico continuava trabalhando. Os últimos shows foram na semana passada - quinta, sexta e sábado - no Sesc Belenzinho, em São Paulo. Ele e Zé da Flauta fizeram participações especiais no show de Alceu Valença, relembrando a década de 1970.

Na madrugada da terça para a quarta-feira, Côrtes passou mal e foi socorrido para uma UPA em Jaboatão, sendo liberado em seguida. Decidiu então, a convite de uma amiga, continuar o tratamento numa pousada em Maracaípe. "Na última quinta-feira ele teve uma melhora surpreendente, mas na sexta de manhã já amanheceu muito pior. Foi quando entrei em contato com amigos para trazê-lo ao Recife", contou o produtor e amigo, Lulinha. Lula Côrtes deixa seis filhos. O primeiro casamento foi com a cineasta Kátia Mesel.

Texto de José Teles, publicado originalmente no portal Diário de Pernambuco

Fazer o download de Lula Côrtes - O Gosto Novo da Vida (1981).

Júpiter Maçã - A Sétima Efervescência (1996)

2011-03-25T15:14:00.000-03:00

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Faixas:
01. Um Lugar do Caralho
02. As Tortas e as Cucas
03. Querida Superhist x Mr Frog
04. Pictures and Paintings
05. Eu e Minha Ex
06. Walter Victor
07. As Outras que me Querem
08. Sociedades Humanóides Fantásticas
09. O Novo Namorado
10. Miss Lexotan 6 mg Garota
11. The Freaking Alice (Hippie Under Groove)
12. Essência Interior
13. Canção para Dormir
14. A Sétima Efervescência Intergaláctica

Com esse disco seminal do rock gaúcho, dou início a uma série de postagens de discos Neo-Psicodélicos. Já não era sem tempo...

Desde que enveredou pela carreira solo, o Flávio Basso trocou a influência do rockabilly por uma sonoridade sessentista, folk num primeiro momento e totalmente psicodélica numa segunda etapa. E é justamente a psicodelia a causa desse disco, A Sétima Efervescência, de 1996.

O que já podia ser percebido na demo anterior a esse álbum, Júpiter Maçã e os Pereiras Azuiz - Ao vivo na Brasil 2000 FM, de 1995, ficou mais claro - e elaborado - aqui. Se a demo era mais roqueira e crua (até por ser uma gravação ao vivo), na estréia em cd os arranjos se sofisticaram e a lisergia tomou conta, com grandes méritos para a produção do Egisto e os arranjos de orquestra do Marcelo Birck.

A primeira faixa, Lugar do Caralho, virou um hino imediato, com direito a regravação por parte do Wander Wildner e tudo. A letra é um convite ao hedonismo: "Eu preciso encontrar um lugar legal pra mim (sic) dançar e me escabelar/Tem que ter um som legal, tem que ter gente legal e ter cerveja barata/Um lugar onde as pessoas sejam mesmo afudê/Um lugar onde as pessoas sejam loucas e super chapadas/Um lugar do caralho". A música seguinte, As Tortas e as Cucas, castiga na lisergia, com vocal "pastoso" e dobrado. A letra fala de conversas com pedras e passarinhos (alguém aí falou em ácido?), numa viagem das boas. Um solinho de flauta é o complemento ao bucolismo da história.

Faixas como Querida Superhist x Mr Frog até dispensam comentários, bastando ler o título pra perceber o clima de psicodelia. Pictures and Paintings é um iê-iê-iê anfetamínico, tanto na música como na letra: "Quero toda sua chinelagem/Quero a metade do seu microponto/Yeah you, you, yeah, yeah, yeah, yeah, you/Yeah you do!". Obras como Eu e Minha Ex deveriam entrar pro rol das melhores composições já feitas, uma excelência em termos de arranjo e tema. Só por ter um refrão com a seguinte pérola: "Eu e minha ex queremos amizade/Mas acho que eu não superei/Talvez ainda goste dela", já justificaria a execução obrigatória em todas as cerimônias cívicas. O arranjo... bem, o arranjo é do mestre Birck, o que significa muita coisa. Grandioso é o mínimo que se pode dizer dele, com violinos, violoncelos, trompete e fagote.

Walter Victor é uma espécie de jovem guarda subversiva. O ritmo é puro Renato e Seus Blue Caps, mas a letra é quase um relatório médico sobre os efeitos de boletas em geral: "Walter toma suas bolas farmacêuticas/Sua boca fica mole, palavras gozadas" Uma harmônica anuncia As outras que me querem e a sacanagem que vem por aí: "Eu só fodo com você nessa fase atual da vida que eu tô levando/Mas às vezes me pergunto se eu não devia estar comendo as outras que me querem". Na segunda estrofe, o outro lado do relacionamento é discutido: "Eu creio que você às vezes queira dar pra outros carinhas no pedaço/Não, não acho tão legal/No entanto uma questão da gente sentar e conversar". Simples, não?

O Novo Namorado tem o verdadeiro "sixty groove", com o teclado do Frank Jorge inaugurando a festa. A estrutura é aquela em que a música começa pelo refrão e depois vem a estrofe, que mostra as contradições dos relacionamentos atuais: "Mundo moderno, alguém me dizia/Todo mundo come todo mundo"/ Mas eu tô querendo/Querendo trabalhar meu lado sensibilidade/Agora eu quero só você pra gostar de verdade".

Outras que não necessitam de análise são Miss Lexotan 6 mg e The Freaking Alice (Hippie Under Grove). Os nomes dizem absolutamente tudo que se precisa saber. Já Essência Interior merece algumas palavras. É uma música totalmente hipnótica, quase um mantra. E tem uma das melhores letras, sem dúvida: "Quando você der para outro cara/Lembre-se que alguém se masturba/Alguém do outro lado da cidade/Se sente em sintonia e pensa em você/Estou ligado na sua essência interior". Na seqüência, vem a sugestiva Canção para Dormir, com seu clima fantástico. E pra fechar a viagem, as colagens bizarras de A Sétima Efervescência Intergaláctica, com frases soltas de algumas faixas anteriores e vários barulhinhos estranhos.

Uma informação histórica importante é que esse álbum influenciou toda uma geração de bandas psicodélicas gaúchas e até nacionais. O lado ruim disso foi a semente que originou o desnecessário movimento mod porto-alegrense no início dos anos 2000. De qualquer forma, a audição de A Sétima Efervescência é mais do que recomendada. É obrigatória.

Texto de Eduardo EGS, publicado originalmente no portal Overmundo

Fazer o download de Júpiter Maçã - A Sétima Efervescência (1996).

Arnaldo Baptista - Loki? (1974)

2011-03-21T15:43:00.000-03:00

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Faixas:
01. Será que Eu Vou Virar Bolor?
02. Uma Pessoa Só
03. Não Estou Nem Aí
04. Vou Me Afundar na Lingerie
05. Honky Tonky
06. Cê Tá Pensando que Eu Sou Lóki?
07. Desculpe
08. Navegar de Novo
09. Te Amo Podes Crer
10. É Fácil

No pop brasileiro, são raros os que driblaram a barreira lingüística e edificaram trabalhos fundamentais. Em meio às síndromes progressivas, à invasão da Nordésia e do "rockão pauleira", no início de 74, o LP em questão surgiu não apenas como antídoto a essas tendências, mas também como uma obra única e radical do rock brasileiro.

Gravado em terríveis condições emocionais - Arnaldo havia perdido Rita Lee para sempre -, após sua saída dos Mutantes, o disco conta, além da participação de três ex-integrantes (o baterista Dinho, o baixista Liminha e Rita nos backing-vocals), com arranjos de Rogério Duprat. A gravação feita às pressas proporcionou um punch inigualável e, dado seu estado emocional, Loki? acabou por ser o maior tratado existencial do rock brasileiro, algo digno do desespero suicida da nouvelle vague, da dolorosa raiva incontida dos angry young men ingleses e de poetas visionários que enxergaram o lado obscuro da realidade.

Arnaldo demonstrou o que significa amar até perder o nome, buscar os paraísos artificiais a partir da desintegração da alma e percorrer os porões proibidos dos sentimentos, dando vazão aos abismos da vida e anunciando esboços da morte tateada, ainda que não consumada. Nessas antevisões, ele já parecia estar ciente das amargas metamorfoses que delineariam seu destino tatuado por uma tentativa de suicídio em 1980, após ter criado a alucinada Patrulha do Espaço.

Se, textualmente, provou genialidade, em nível musical nada deixou a dever; ou seja, a partir de sua voz arrancada do âmago e de um sensível piano de concepção clássica, ele percorre o tecido rock com eclética maestria, indo das mais tristes baladas até progressive rocks, passando por tons de bossa, jazz, funk e blues.

A primeira faixa do LP, a linda rock'n'roll ballad "Será Que Eu Vou Virar Bolor?", usando o título como mote, traça ironicamente um paralelo entre o futuro de seu amor e o do rock'n'roll, ambos ameaçados de extinção. A seguinte "Uma Pessoa Só", arranjada por Duprat, remonta os lindos sonhos dourados de 71/72, quando os Mutantes viviam em comunidade na Serra da Cantareira, numa trip coletiva em que era possível ser "uma pessoa só". "Não Estou Nem Aí" é uma beat-ballad pulverizada por tons bluesísticos/jazzísticos em que, sombreado pela (im)possibilidade de esquecer os "males", ele desafia a morte de forma sarcástica. Em "Vou Me Afundar na Lingerie", um bluesy-popster de primeira linha, instala a evasão absoluta do mundo real "deslanchando bem embaixo" e propondo afogar as mágoas no deslumbre da natureza e na relatividade das pequenas. A instrumental "Honky Tonky" é um delicioso mergulho ao piano.

A segunda face traz a memorável "Cê tá Pensando Que Eu Sou Loki?", esmerado exercício bossístico que desbanca a loucura, mas não exime o prazer pelas viagens. Na baladaça "Desculpe", penetra na angústia passional, um "Jealous Guy" à brasileira, que sentindo "o pulso de todos os tempos" exige o amor a qualquer custo. Na fragmentada "Navegar de Novo", desvenda sua particular "passagem das horas" e as dimensões (im)possíveis do tempo. "Te Amo, Podes Crer", uma balada de amour fou, encarna o pranto de um abandonado que revela: "Dentro de algum tempo eu paro de tocar/espero o apocalipse de então eu te encontrar", um verso que resumiria profeticamente seu futuro. Fechando, a folk-psicodélica "É Fácil", microssíntese do amor absoluto.

Se hoje sua obra é mítica, saiba que Arnaldo pagou muito caro por toda essa paixão levada às últimas conseqüências. "Já leu todos os livros" e sabe que "a carne é triste".

Texto de Fernando Naporano, publicado originalmente na Revista Bizz, Edição 43, de Fevereiro de 1989

Fazer o download de Arnaldo Baptista - Loki? (1974).

Programa Brazilian Nuggets 15 - Especial Júpiter Maçã para Download

2011-03-16T13:44:00.003-03:00

Para quem perdeu, segue para DOWNLOAD o programa Brazilian Nuggets, Especial Júpiter Maçã.

For those who missed, you can DOWNLOAD the whole Brazilian Nuggets show, Jupiter Apple Special.

Confira a Lista das Músicas

Tracklist

TNT + Cascavelletes (1985-1991)
01. TNT - Entra Nessa
02. Cascavelletes - Menstruada
03. Cascavelletes - O Dotadão Deve Morrer
04. Cascavelletes - Sob um Céu de Blues

Woody Apple + Os Pereiras Azuis (1993-1995)
05. Woody Apple - Doenças de Alma
06. Júpiter Maçã & Os Pereiras Azuis - Ela Sabe o que Faz
07. Júpiter Maçã & Os Pereiras Azuis - Pictures and Paintings
08. Júpiter Maçã & Os Pereiras Azuis - Kongha é Tomador de Panca

A Sétima Efervescência (1996)
09 - Um Lugar do Caralho
10 - Miss Lexotan 6mg Garota
11 - Walter Victor
12 - Querida Superhist X Mr. Frog

Plastic Soda (1999)
13. A Lad & a Maid In the Bloom
14. Collectors Inside Collection

Hisscivilization (2002)
15. The Homeless and the Jet Boots Boy
16. Exactly

Jupiter Apple and Bibmo - Bitter (2007)
17. Fire-Heading Man
18. Golden Light
19. Clowns

Uma Tarde na Fruteira (2008)
20. A Marchinha Psicótica de Dr. Soup
22. Beatle George
23. Síndrome de Pânico
24. A Menina Super Brasil

Rita Lee - Build Up (1970)

2011-03-11T14:55:00.001-03:00

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Faixas:
01. Sucesso, Aqui Vou Eu (Build Up)
02. Calma
03. Viagem ao Fundo de Mim
04. Precisamos de Irmãos
05. Macarrão com Linguiça e Pimentão
06. José ( Joseph )
07. Hulla-Hulla
08. And I Love Her
09. Tempo Nublado
10. Prisioneira do Amor
11. Eu Vou Me Salvar

No início de 1970, 0s Mutantes já traziam em sua bagagem três albuns e diversos sucessos. 0 stress já batera à porta e o grupo liderado por Rita Lee e pelos irmãos Arnaldo e Sérgio Dias Baptista estava em férias. Quinteto desde o último disco, A Divina Comédia ou Ando Meio Desligado (69), com a oficialização dos membros Liminha (baixo) e Dinho (bateria), os Mutantes aguardariam o vôo solo de Rita Lee. Estimulada pela diretoria da gravadora, notadamente pelo então presidente André Midani, Rita - que vinha fazendo diversos shows de moda, desfiles e happenings - acabou entrando em estúdio em São Paulo com seu marido e parceiro de banda, Arnaldo Baptista, que assumiria a direção musical, enquanto que Manoel Barenbein produziria o disco e Rogerio Duprat faria os arranjos. Os Mutantes so não estiveram inteiramente presentes neste primeiro álbum solo de Rita Lee porque o guitarrista Sérgio Dias não entendeu como bom para a banda que seus membros tivessem projetos paralelos. O lendário Lanny Gordin acabou fazendo os belos solos.

O repertório procurou afastar Rita dos Mutantes, trazendo diversas parcerias dela com Élcio Decário. Mas, casualmente, foi com a versão José, do original francês Joseph (de Georges Moustaki), curiosamente assinada por Nara Leão (que na épcoca morava em Paris e também versionou outras musicas), que este "Build Up" entrou para a história. Podendo ser considerado o disco #0 na carreira de Rita Lee, este trabalho foi logo seguido pelo projeto Tecnicolor dos Mutantes no final de 1970, arquivado em prol de Jardim Elétrico (71) - até ser enfim lançado pela Universal Music no ano 2000, exatos 30 anos após sua realização em Paris.

Quando os Mutantes desejaram gravar um segundo LP em 1972, após País dos Baurets, a notícia de que não poderiam (ou deveriam) fazer dois trabalhos num mesmo ano acabou levando a um "jeitinho brasileiro": Hoje é o Primeiro Dia do Resto da sua Vida acabou sendo creditado a Rita Lee, como se fosse seu segundo álbum solo. A cantora eventualmente saiu da banda no início de 1973, montando a dupla Cilibrinas do Éden com a amiga Lucia Turnbull por alguns meses e finalmente criando o grupo Tutti Frutti - que sobreviveu acompanhando Rita por cinco anos.

Tutti Frutti seria o terceiro (ou primeiro?) album solo de Rita Lee em 1973, mas o trabalho da banda não agradou a diretoria da gravadora que determinou seu arquivamento em função da idéia de que Rita gravasse um disco verdadeiramente solo para a Philips. Atrás do Porto Tem Uma Cidade acabou saindo em 1974, com o sucesso Mamãe Natureza final mente solidifiicando Rita Lee como artista solo alguns anos depois de seu primeiro trabalho individual. Tutti Frutti, o disco arquivado, chegou a ser resgatado e remasterizado para lançamento no ano 2000, para cair novamente no limbo.

Texto de Marcelo Fróes, encartado na reedição em CD

Fazer o download de Rita Lee - Build Up (1970).

Rita Lee - Hoje é o Primeiro Dia do Resto da Sua Vida (1972)

2011-03-07T14:34:00.000-03:00

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Faixas:
01. Vamos Tratar da Saúde
02. Beija-me Amor
03. Hoje é o Primeiro Dia do Resto da sua Vida
04. Teimosia
05. Frique Comigo
06. Amor Branco e Preto
07. Tiroleite
08. Tapupukitipa
09. De Novo Aqui Meu Bom José
10. Superfície do Planeta

Cada vez mais dedicados a sua musica, ensaiando e viajando direto, Os Mutantes vibraram com a inauguração em São Paulo de um então moderno estúdio de 16 canais. Em meados de 1972, ano em que já haviam gravado e lançado um disco (Mutantes e seus cometas no país do baurets), eles resolveram experimentar a novidade. Entraram no recém-inaugurado Estúdio Eldorado e gravaram Hoje é o primeiro dia do resto da sua vida, que sairia em outubro como se fosse um lançamento solo de Rita Lee. De fato, Rita brilha no disco. Participa da composição de sete das dez faixas, canta quase todas e ainda por cima desenhou a capa.

Mais um trabalho produzido por Arnaldo Baptista, que também toca teclados e canta, e que tem como músicos Sérgio Dias Baptista (guitarra e voz), Arnolpho Lima Filho, o Liminha (baixo e vocal), e Ronaldo Paes Leme, o Dinho (bateria), é um disco dos Mutantes. Se alguém ainda tiver duvidas, basta colocar o CD no aparelho e aumentar o som.

Canto de cisne de um dos mais criativos grupos de rock deste país, Hoje é o primeiro dia do resto da sua vida é tambem o mais experimental dos discos do grupo. Da primeira faixa, Vamos tratar da saúde, a última, a clímática Superficie do planeta, espirram ousadias sonoras, competência instrumental e apuro técnico. Hoje é o primeiro dia... tem um tango (Beija-me a boca) cantado por Rita e pela guitarra de Serginho. Não é um exagero. Usando a boca para fazer ressonância, Sérgio Dias faz sua guitarra cantar.

Em outra faixa, o delicioso samba-homenagem ao Corinthians, Meu amor branco e preto, Sérgio volta a usar o truque e faz a guitarra soar como um pato de desenho animado. Na gravação, os Mutantes usaram outro truque, muito repetido anos depois. Como fundo, puseram a narração de um jogo de futebol. O disco está repleto dessas ousadias, que culminam com um papo de estúdio sobre como gravar determinada música. Rita sugere o uso de quatro vozes em cada um dos 16 canais. Dito e feito. A sobreposição forma o gigantesco coral de 64 vozes que enfeita De novo aqui meu bom José. Foi uma despedida e tanto. No ano seguinte, Os Mutantes estreariam um show no Rio já sem Rita Lee. O que era doce, acabou. Ou melhor, espalhou-se.

Texto de Fábio Rodrigues, encartado na reedição em CD

Fazer o download de Rita Lee - Hoje é o Primeiro Dia do Resto da Sua Vida (1972).

Rita Lee - Atrás do Porto Tem uma Cidade (1974)

2011-02-26T13:36:00.001-03:00

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Faixas:
01. De Pés no Chão
02. Yo No Creo Pero...
03. Tratos à Bola
04. Menino Bonito S
05. Pé de Meia
06. Mamãe Natureza
07. Ando Jururu
08. Eclipse do Cometa
09. Círculo Vicioso
10. ...Tem uma Cidade

QUANDO Rita Lee deixou os Mutantes, já havia deixado uma incipiente e até hoje desvalorizada carreira solo (composta pelos discos Build Up, feito para um projeto da Rhodia, e por Hoje é o primeiro dia do resto da sua vida, um álbum dos Mutantes lançado em seu nome para não concorrer com o disco do grupo que havia sido lançado pouco antes). Sem saber o que fazer da vida, havia cogitado várias hipóteses, até a de desistir da música. E até a de suicídio.

Praticamente seguindo, mesmo sem querer, os passos de seu ídolo David Bowie, Rita tentara começar no folk: juntou-se com a amiga e afilhada musical Lucia Turnbull e montou as Cilibrinas do Éden, que tocavam rock acústico fantasiadas de fadas voadoras. A dupla durou o suficiente para realizar um show flopado no festival Phono 73 (breve neste blog), em 1973, e desistir. A época era para rock progressivo, hard rock, coisas impávidas e colossais. Quem fizesse rock teria que soar alto. Lá fora, o glitter rock já dominava a cena, os precursores do punk eram o que havia de mais moderno, o progressivo ainda reinava, David Bowie era o fodão e a guitarra espacial de Marc Bolan era o que havia de bom. No Brasil havia MPB politizada e censurada, torturas, um cenário rockeiro incipiente e relegado ao underground, além da indefectível dupla samba e futebol. Foi nesse pé que Atrás do porto... chegou nas lojas.

ANTES: A maneira como Rita Lee deixou os Mutantes é algo obscuro até hoje: se foi expulsa, se saiu porque quis... Conta-se que, ao tentar utilizar instrumentos como moog e mellotron (privados de bandas de rock progressivo, estilo que os Mutantes estavam fazendo por volta de 72/73) nos ensaios da banda, Rita ouviu piadinhas - chegou a tentar inserir seu sintetizador no arranjo do jazz-rock enfezado "Mande um abraço pra velha" (irônico canto do cisne da banda) e foi vetada de cara. Segundo o biógrafo Carlos Calado, a coisa foi num crescendo até que Arnaldo disse que não havia mais lugar para Rita na banda (e não havia mesmo - com músicas de dez minutos, vôos instrumentais e o guitarrista Serginho cantando cada vez mais, Rita parecia relegada a um papel decorativo, injusto para com quem havia bolado boa parte das loucuras dos Mutantes).

Separada dos Mutantes, Rita casou-se de novo (com Mick Killingbeck, um misto de produtor, empresário, agitador cultural e guru do LSD) e começou a compor um novo repertório, diferente do que vinha fazendo com os Mutantes e totalmente livre das amarras progressivas de então. "Mamãe Natureza", a primeira música que saiu dessas sessões de composição, trazia na letra um relato ora conformado, ora esperançoso de Rita em relação às suas expectativas de carreira solo, no qual Rita se lançava e entregava tudo pra Deus ("Estou no colo da Mãe Natureza/Ela toma conta da minha cabeça/É que eu sei que não adianta mesmo a gente chorar/A mamãe não dá sobremesa"). Nem parecia que a mesma Rita dominaria as paradas de sucesso anos depois.

Após uma experiência mal-sucedida de se apresentar abrindo para os Mutantes (com as Cilibrinas, que faziam um som folk e pífio para a época), Rita resolveu cair de boca no hard rock. Juntou-se a uma galera que, como ela, vinha da Pompéia (bairro-celeiro de músicos de São Paulo), e montou o Tutti-Frutti. O nome do grupo pode ser entendido tanto como uma referência ao famoso hit cantado por Little Richard, quanto à ascendência italiana dos músicos da banda (Luiz Sérgio Carlini na guitarra, Emilson Colantonio na bateria e Lee Marcucci no baixo, sem contar a amiga Lucia Turnbull). Seguindo a cartilha meio hard meio glitter da época e influenciadíssima por grupos e artistas como Slade, David Bowie e outros, Rita se lançava no mercado de forma definitiva, como se este fosse o seu primeiro disco. Vale lembrar que nos anos 70, mulheres rockeiras não eram algo que se achasse por aí em qualquer esquina - mulheres band-leaders, então, eram um verdadeiro absurdo.

O SHOW: Com a banda formada, Rita começou a fazer suas primeiras apresentações em São Paulo. Os primeiros shows, que tiveram colaborações de gente como Zé Rodrix, Mônica Lisboa (ex-empresária de Rita) e Antonio Bivar na direção, tornaram-se clássicos. O show foi ganhando elogios da crítica e tornando Rita (já definitivamente em carreira solo) mais famosa. A única coisa bisonha que rolava era que, em quase todas as apresentações, Arnaldo costumava ir, sentar-se na primeira fila, e ficar fazendo caretas de desaprovação para Rita (!). Na época, os dois pouco se falavam, embora Arnaldo tenha chegado até mesmo a morar com Rita tempos depois, quando estava afundado nas drogas.

O DISCO: O LP Atrás do porto tem uma cidade saiu em junho de 1974 e de cara enfrentou problemas com a gravadora. Como a Philips sempre desejou tirar Rita dos Mutantes (fato que foi revelado pelo próprio Liminha, ex-baixista do grupo, em uma entrevista nos anos 80), Rita começou a ser mais trabalhada pela gravadora que o normal. Enquanto Arnaldo Baptista gravou seu disco Lóki?, do mesmo ano (e que ficou às moscas) em São Paulo mesmo, Rita mudou-se para o Rio e ficou hospedada num apartamento em Santa Tereza, junto com o pessoal da banda. A intenção da gravadora era que Rita pudesse ser melhor orientada pelo "grupo de trabalho" da Philips - formado por pensadores, intelectuais e gente da gravadora, como Paulo Coelho, Roberto Menescal, Nelson Motta, André Midani e outros - de modo a poder gerir melhor sua carreira. As reuniões aconteciam geralmente em hotéis cariocas como o Copacabana Palace e o Meridién. A Philips queria que Rita fosse no mínimo uma superstar. Rita queria fazer roquenrol, "rock pauleira", como se dizia na época.

Produzido por Mazola, o disco acabou não saindo lá muito ao gosto de Rita - que declarou que "a gravadora exigiu de mim uma star e o disco saiu malfeito". Problemas conceituais entre ela e a produção acabaram deixando o disco distante do que ela sonhava: a gravação foi feita no estúdio carioca da Philips - o melhor estúdio para se gravar rock na época era o Eldorado, em São Paulo - e a mixagem acabou saindo meio estranha. A banda Tutti-Frutti nem apareceu inteira - Emilson acabou sendo substituído por músicos de estúdio e as sessões tiveram participação de gente como a banda Azymuth. Isso, no entanto, não diminuiu o valor do disco: mesmo com tantos problemas, Atrás do porto... continua sendo até hoje um dos melhores discos de Rita. Nas letras, Rita mandava recados cifrados para amigos, para a gravadora, para os Mutantes e até para os homens do poder.

FAIXA-A-FAIXA

"DE PÉS NO CHÃO": A primeira faixa do disco era um fox-hard-rock bem T.Rex, cuja letra é cheia de mensagens irônicas e cifradas. Na época, até mesmo a sexualidade de Rita foi posta em dúvida, o que certamente gerou os versos da música.

"YO NO CREO, PERO...": Meio mística, meio anti-ditatorial ("Segura a barra/A bruxa está solta...") a segunda música é um dos momentos mais progressivos do álbum, com direito a Rita tirando algumas notas do mellotron e fazendo solinhos de moog.

"TRATOS À BOLA": Rock´n roll animadaço, acompanhado por palmas, com letra claramente dirigida a Arnaldo Baptista ("Eu ontem encontrei um amiguinho de infância/Aquele que vivia me chamando de bobinha"). Se um dia o pessoal do Stone Temple Pilots bota a mão nesse disco vai ficar doido.

"MENINO BONITO": Diz a lenda que a gravadora pediu que o disco tivesse pelo menos uma música mais romântica e Rita fez essa, que tornou-se o maior sucesso do LP. O arranjo original era bem minimalista, só com piano, baixo e voz - e Rita nem chegou a ouvir o resultado final. Com o disco nas lojas, um dia Rita fazia compras no supermercado quando de repente toca "Menino bonito" no rádio: a gravadora tinha acrescentado um arranjo breguíssimo de cordas sem avisar à artista.

"PÉ DE MEIA": Boogie rock com riffs quase stonianos (ou Sladianos, com um pouco de boa vontade), cantado em dueto por Rita e Lúcia.

"MAMÃE NATUREZA": Rockarnaval visceral e explícito, mostrando a cara própria de Rita e do Tutti-Frutti. Foi o primeiro sucesso da cantora após deixar definitivamente os Mutantes. Luiz Carlini, um dos melhores guitarristas do Brasil, faz alguns dos solos mais legais já feitos em território pátrio.

"ANDO JURURU": Resgatado nos anos 90 pelos Raimundos e por Kiko Zambianchi, o desabafo de Rita diante do esquemão do showbiz ainda soa atual. Milênios antes do Planet Hemp (que aliás tocou essa música em alguns shows) Rita já rimava "I know I have to do" com "cogumelo de zebu".

"ECLIPSE DO COMETA": O momento paulocoelhal do disco - na verdade um bom recado para uma nação que, na época, vivia cabisbaixa. "E as pessoas precisavam dele/para levantar as cabeças/mas olhe bem, baby/Não é preciso cometas"

"CIRCULO VICIOSO": Com trechos da letra surrupiados de "Neurastênico" (de Betinho, sucesso pré-Jovem Guardista), é outro momento prog do LP. Inclui um longo trecho instrumental no qual o Tutti-Frutti deita e rola. A frase "eu só quero brincar com a sua cabeça..." diz tudo a respeito da música.

"...TEM UMA CIDADE": Estranha vinheta instrumental, de inspiração claramente blacksabbathiana, composta apenas por Rita. Dá a entender que havia alguma coisa a mais ali, que pode ter sido censurada.

Texto de Ricardo Schott, publicado no site discotecabasica.com.

Fazer o download de Rita Lee - Atrás do Porto Tem uma Cidade (1974).

Antonio Adolfo & A Brazuca - Antonio Adolfo & A Brazuca (1971)

2011-02-23T13:05:00.000-03:00

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Faixas:
01. Panorama
02. Cláudia
03. Tributo a Victor Manga
04. Pela cidade
05. Grilopus nº 1 (1ª parte)
06. Que se dane
07. Atenção, Atenção!
08. Cotidiano
09. Transamazônica
10. Cortando caminho
11. Grilopus nº 1 (2ª parte)
12. Caminhada

Fazer o download de Antonio Adolfo & A Brazuca - Antonio Adolfo & A Brazuca (1971).

Antonio Adolfo & A Brazuca - Antonio Adolfo & A Brazuca (1969)

2011-02-20T13:00:00.000-03:00

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Faixas:
01. Juliana
02. Futilirama
03. Moça
04. Dois tempos
05. Vôo da Apolo
06. Porque hoje é domingo
07. Maria Aparecida
08. Psiu
09. A cidade e eu
10. Pelas ruas do meu bairro
11. Teletema

O TÍTULO de uma música de grupo em questão já diz tudo: "Que se dane". Se algum dia a música brasileira teve uma atitude dessas, com certeza foi numa das sessões de gravação de um dos antigos LPs de Antonio Adolfo & A Brazuca. Foi uma das fases mais criativas da nossa música, um daqueles raros momentos em que se percebe que tudo é possível. Até mesmo misturar toada, soul, samba, rock e psicodelia.

A receita acima aparece no dois discos que o tecladista e compositor Antonio Adolfo gravou ao lado da Brazuca, pela antiga Odeon. Para quem quiser conferir, ambos os discos estão em catálogo em CD - o primeiro, que contém o sucesso "Juliana", saiu já há algum tempo, na série Odeon 100 anos, e o segundo, fora de qualquer série, já pode ser encontrado em algumas lojas. Um pouco de história, para quem não conhece: Antonio, nascido Antonio Adolfo Maurity Sabóia (sim, ele é irmão do sumido Ruy Maurity) vinha da mistura de jazz e bossa nova em grupos como Samba 5 e Conjunto 3D - o apreço pela mistura de brasilidade e tecnologia, que dá as caras nas letras e melodias da Brazuca, já aparece aí. Antonio trabalhou com muita gente, mas é mais conhecido pela parceria com o letrista Tibério Gaspar, que deu em um rico leque de canções gravadas por Wilson Simonal ("Sá Marina"), Toni Tornado ("BR-3"), Trio Ternura ("Manequim"), Evinha ("Teletema"), etc. Sucesso não faltou: "Teletema" teve a glória de ser uma das primeiras músicas do país veiculadas em trilhas de novelas (Véu de noiva, 1970, lançada pela Philips). E "BR-3", soul lisérgico de primeira linha, foi classificada num Festival Internacional da Canção.

Pouco antes dessa época, Antonio & Tibério já haviam se juntado a um time daqueles: as vocalistas Bimba e Julie, o baixista Luizão Maia (acompanhante de artistas como Elis Regina e Erasmo Carlos e tio do também baixista Arthur Maia), o guitarrista Luiz Cláudio Ramos e o baterista Vitor Manga. O primeiro disco do novo grupo, Antonio Adolfo & A Brazuca, saiu em 1969 saudado por Carlos Imperial, Roberto Carlos, Chico Anísio, Augusto Marzagão e Luizinho Eça (que escreveram os textos da contra-capa) e puxado por "Juliana", outro hit turbinado por festivais (2º lugar no IV FIC). No recheio, toada-soul (a própria "Juliana"), sons influenciados por Beatles ("Futilirama", "Dois tempos"), uma espécie de ciranda moderna ("Moça"), soul brasileiro psicodélico ("Vôo da Apolo", com pioneiros efeitos de teclados) e outras melodias de emocionar, como "A cidade e eu", "Pelas ruas do meu bairro" e a animadinha bossa-soul "Maria Aparecida", além da versão original de "Teletema", fechada por conversas de estúdio e pelo bater de uma porta. Um trabalho maravilhoso que, sabe-se lá porquê, nunca havia sido relançado. E como já saiu há algum tempo, reze para encontrar algum por aí.

O segundo Antonio Adolfo & A Brazuca saiu em 1971 e marcou várias mudanças na banda. Pelo astral hippie da capa, já dá para perceber que o mergulho no soul e no rock foi total. Julie deixou a banda e foi substituída por um vocalista, Luiz Keller. E uma história curiosa: Vitor Manga deixara o grupo para excursionar com Wilson Simonal no México, um ano antes. Seus problemas com drogas acabaram fazendo com que o cantor de "Sá Marina" o despedisse - e ele, desgostoso, acabou morrendo de overdose. A tristeza com a partida de Vitor acabou gerando a carregadíssima balada "Tributo a Vitor Manga", literalmente chorada e berrada por Keller. Uma curiosidade: Vitor era sobrinho do homem-de-televisão Carlos Manga, que após a morte do músico, decidiu se vingar procurando Wilson Simonal durante meses, munido de um revólver - fato que foi revelado pelo próprio Carlos Manga, numa entrevista à Playboy, já nos anos 90. Vários amigos em comum acabaram impedindo que o encontro entre os dois acontecesse.

Mais surpresas podem ser encontradas em músicas como "Panorama" (inspiradíssima em Marcos Valle), "Pela cidade", no clima samba-jazzy "Cláudia", na psicodelia de "Atenção! Atenção!", no progressivismo de "Transamazônica" e no soul pesado e hippie de "Que se dane". A primazia da parceria Antonio & Tibério é substituída por várias composições da dupla Luiz Cláudio Ramos/Mariozinho Rocha e por músicas creditadas à Brazuca. Após os dois discos gravados ao lado do grupo, Antonio lançaria mais um pela Philips, em 1972, e depois passaria a se dedicar à produção independente, gravando e distribuindo seus discos por conta própria, a partir do pioneiro selo Artezanal. Tibério iniciaria uma parceria com o cantor e compositor Guilherme Lamounier - que geraria um disco solo de Guilherme pela Continental em 1973 e o sucesso "Cabeça feita", gravado pela banda carioca O Peso - e recentemente lançou um CD solo. E mesmo não aparecendo tanto na mídia, a usina de criações da dupla já chamou a atenção até de pessoas improváveis - pode perguntar ao punk Jello Biafra, que já andou citando Antonio Adolfo em entrevistas.

Texto de Ricardo Schott, publicado no site discotecabasica.com.

Fazer o download de Antonio Adolfo & A Brazuca - Antonio Adolfo & A Brazuca (1969).

Walter Franco - Revolver (1975)

2011-02-18T13:42:00.000-02:00

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Faixas:
01. Feito Gente
02. Eternamente
03. Mamãe D´água
04. Partir do Alto / Animal Sentimental
05. Um Pensamento
06. Toque Frágil
07. Nothing
08. Arte e Manha
09. Apesar de Tudo é Muito Leve
10. Cachorro Babucho
11. Bumbo do Mundo
12. Pirâmides
13. Cena Maravilhosa
14. Revolver

"Apesar de tudo muito leve", cantava esse paulista de formação universitária, em plena época da barra-pesada. A sabedoria de Walter Franco está reunida no Revolver e no seu precursor, o enigmático "disco da mosca" , de 73, que tem as antológicas "Me Deixe Mudo" e "Cabeça" (defendida por ele, grande campeão de vaias, no último FIC da TV Globo). Os dois discos são fundamentais, mas foi Revolver que antecedeu e indicou direções mais atuais - ainda - para a música popular brasileira, graças ao tratamento mais "roqueiro" (arranjos eletrificados, uso de efeitos e outros recursos de estúdio) dado a suas composições. Como um trovador extraviado da geléia geral da Tropicália, ele cria miniaturas, paisagens sonoras independentes entre si, dando corpo a um trabalho extremamente rico na combinação de poesia e música (os arranjos ficaram a cargo do baixista Rodolpho Grani Jr.).

No fundo, a concepção entre palavra e som na música de Walter Franco é indissolúvel e indivisível. Ele trabalha o ritmo da palavra, desdobrando-a com pausas curtas e respirações alongadas, criando novos sentidos a partir de frases breves, como na lancinante "Apesar de Tudo É Muito Leve". Walter já tinha evoluído muito além da letra colegial/adolescente, que marca o rock dos 80. "Nothing" é um exemplo da construção complexa que faz a partir de elementos extremamente simples: "Nothing to see/ Nothing to do/ Nothing today/ About me/ I am not happy now/ I am not sad". Junto com "Feito Gente"- ambas deste LP - e "Canalha" (de 79) forma o tríptico pré-punk anos antes do retardatário punk tupiniquim.

A poesia de Walter evoluiu em duas direções: uma decorrente da influência da filosofia oriental e outra que aborda a agressividade urbana. Da primeira ele herdou a utilização da forma mântrica-circular da frase que retorna sobre si mesma, ou que se revela por etapas, palavra por palavra, como em "Mamãe D´Água" (o verso "Yara eu" vai sendo acrescido de palavras até formar "Yara eu te amo muito mas agora é tarde eu vou dormir") e no famoso hai-kai caleidoscópico de "Eternamente" ("Eternamente/É ter na mente/Éter na mente/Eterna mente/Eternamente"). Como se vê, novos significados vão surgindo a cada nova palavra que se desdobra a partir da inicial. É um procedimento em sintonia com a poesia moderna, em especial, pelos minimalistas americanos, como Gertrude Stein, e.e. cummings e, no teatro, Bob Wilson.

Na concepção musical do LP, tentou-se esgotar as possibilidades de um estúdio de dezesseis canais, com utilização de play-backs em sentido contrário, saturação de freqüências e pré-mixagens. A complexidade do trabalho desenvolvido com a sonoridade da bateria - que além de usar filtros de freqüências, serve-se às vezes de outra bateria - levou a utilizar dois bateristas nos shows. A combinação dos instrumentos acústicos - principalmente os tambores e tumbadoras que reforçam o clima tribal/meditativo de algumas letras - com os teclados e guitarras sintetiza as boas influências da música contemporânea e do rock.

Os últimos vinte anos de música no Brasil atestam que Revolver não perdeu sua atualidade. Continua pulsando de idéias, novas até para o ouvido da era digital. O percurso posterior de Walter Franco seguiu outras direções, principalmente o caminho das baladas meditativas. Mas de quem elaborou dois LPs de tamanha criatividade e inteligência, podem-se esperar sempre novas surpresas. Por enquanto, a Continental Discos bem que poderia relançar Revolver (ele já chegou a ser relançado em 79, mas é muito difícil encontrá-lo hoje nas lojas) e o "disco da mosca" (também conhecido como Ou Não) que está igualmente fora de catálogo e é outra pérola da música popular brasileira.

Texto de Lívio Tragtemberg, publicado originalmente na Revista Bizz, Edição 33, de Abril de 1988

Fazer o download de Walter Franco - Revolver (1975).

Toni Tornado - Toni Tornado (1972)

2011-02-17T14:59:00.001-02:00

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Faixas:
01.Mané beleza
02. Não grile a minha cuca
03. Torniente
04. Eu duvido muito
05. Sinceridade
06. Podes crer, amizade
07. Aposta
08. Bochechuda
09. Uma idéia
10. Eu tenho um som novo
11. Tornado

Ele já está com 76 anos de idade, mas semelhante a outros membros de nossa etnia, isso não é percebido visualmente – ainda é aquele jovem, que no V Festival da Canção, cantava BR-3, com o punho levantado, imitando a atitude dos integrantes dos Panteras Negras. Antonio Viana Gomes, ou, Toni Tornado.

O ator e cantor nasceu no dia 26 de maio de 1930, em Mirante de Paranapanema, estado de São Paulo, região hoje muito mais conhecida pela concentração de assentamentos do Movimento Sem Terra, liderados por José Rainha.

Sua vida mudou quando aos 11 anos, em 1941, resolveu sozinho, ir para o Rio de Janeiro, onde foi morar na rua como menino de rua. Para sobreviver, ganhava alguns trocados como engraxate e vendedor de amendoim, na praia e nos sinais de transito. Após uma breve passagem por uma instituição de acolhimento a adolescentes carentes, acaba se alistando no Exercito do Brasil, chegando a servir na expedição ao Oriente Médio.

A rápida convivência com soldados norte-americanos, Toni passa a cantar rock, e logo é revelado na Radio Mayrink Veiga, no programa Hoje é dia de rock. Seu talento, logo lhe gerou a oportunidade de integrar o elenco da peça Brasiliana. Foram anos de excursões internacionais, e na passagem pelos Estados Unidos, acabou separando-se do grupo.

Toni Tornado viveu clandestinamente nos Estados Unidos por três anos, sendo fortemente influenciado pelo Movimento Black Power e por James Brown. Em Nova Iorque, no bairro harlem, de predominância negra, por falta de oportunidade acaba trabalhando para traficantes. Neste período também conhece um brasileiro, que viria se tornar famoso no país: o Tião Maconheiro, hoje conhecido como Tim Maia. Mas quando compra um Cadillac chama atenção da policial, e acaba preso e deportado para o Brasil.

Em solo nacional Toni Tornado tem o primeiro choque com o Governo Militar – agentes do DOPS, assustam-se com as cores berrantes e sua roupa, e sua postura altiva, incomum no afro-brasileiro do período e prendem o artista. Mas sua sabedoria negra, o estimula a dar declarações desconexas, deixando nos agentes a imagem de um negro doido. O libertam, mas antes o humilham.

Mas não seria seu primeiro problema com a Ditadura Militar. Em um show da Elis Regina, quando ela canta a musica Black is Beautiful, sobe no palco, dança com o punho levantando, novamente lembrando uma atitude Black Power. Policiais o prendem novamente e eles tentam de novo o humilhar, sem conseguir sucesso. O negrão tinha uma grande força de vontade e resistência.

Em 1972, a fama teatral o leva para a TV Tupi onde interpreta em novelas. Tornado fez inúmeros filmes, com destaque para o papel de Ganga Zumba em Quilombo, dirigido pro Caca Diegues.

Nesta fase televisiva, dois fatos o marcaram: os seis anos de namoro com a atriz Arlete Salles, que foi inclusive perseguida por namorador um negro. E o papel como Rodesio, capanga da viúva Porcina e Roque Santeiro, onde Dias Gomes, o novelista, queria mostrar um final, onde os dois ficassem juntos, mas que o medo do preconceito racial, fez que a idéia fosse abandonada.

Recentemente em entrevista a Revista Carta Capital, o velho Toni Tornado renasceu ao criticar inclusive as novelas da Rede Globo, onde ele e outros atores negros são relegados a pequenos papeis, e as histórias não ajudam na auto-estima da comunidade negra.

O que vai marcá-lo é sua interpretação de Br-3, com o Trio Ternura. Uma atitude no palco que faz falta em muitos cantores negros, excetos nos rappers – alguém que assuma a própria cor.

Texto de Marco Antonio dos Santos, publicado originalmente no blog Marco Negro

Fazer o download de Toni Tornado - Toni Tornado (1972).

Tom Zé - Todos os Olhos (1974)

2011-02-16T13:10:00.000-02:00

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Faixas:
01. Complexo de épico
02. A noite do meu bem
03. Cademar
04. Todos os olhos
05. Dodó e Zezé
06. Quando eu era sem ninguém
07. Brigitte Bardot
08. Augusta, Angélica e Consolação
09. Botaram tanta fumaça
10. O riso e a faca
11. Um oh e um ah
12. Complexo de épico

“Essas coisas assustaram e o disco sumiu. E me tirou de circulação. Eu pensava que era aquele disco que ia me botar em circulação, porque era um disco foguento, cheio de malandragem” (Tom Zé, anos 2000)

Trinta e sete anos após seu fracasso nas prateleiras das lojas, “Todos os Olhos” está sendo relançado em vinil. O mais famoso cú* da história da MPB está lá exposto em toda sua glória nos 30 x 30 cm da capa, camuflado apenas por uma bolinha de gude.

Arrebanhado de surpresa para a patota tropicalista de Caetano e Gil nos anos 60, Tom Zé urgira carreira à margem dos conterrâneos, com exceção de alguns pontos de encontro como o LP “Tropicália”. De disco em disco, sem grandes sucessos ou fracassos, o baiano de Irará, que não se considerava um genuíno compositor popular, ia tocando sua carreira low profile. Em 1973 era hora de outro lançamento pela Continental, gravadora de porte médio onde tinha estreado no ano anterior com o LP “Se o Caso é Chorar”. Como no trabalho anterior, o Grupo Capote do ex-Novo Baiano Odair Cabeça de Poeta estava a postos, desta vez com o auxílio luxuoso do grande violonista Heraldo do Monte (citado nos créditos como ‘tendo achado divertido não tocar bem’). Este lançamento marcaria o desterro comercial de Tom Zé.

Era realmente uma quebra tão radical na obra de Tom Zé? Sim e não. Certamente os padrões de produção e arranjos ganharam uma cara mais minimalista. A estranheza sempre habitara o trabalho do baiano, mas havia sempre um refrão, um gancho de canção. Aqui o disco corta qualquer barato nesse sentido abrindo com uma base de percussão e voz em loop, com Tom Zé cantando em cima “todo compositor brasileiro é um complexado (…) ai meu Deus vai ser sério assim no inferno”, malandramente preparando o ouvinte para o bode geral das letras do LP. Uma parceria com Augusto de Campos, “Cademar”, por instantes nos lembra das pretensões tropicalistas, que naquela altura parecia bem mais distante que os curtos cinco anos que haviam se passado. Rapidamente voltamos à real com a a faixa título e grande esperança radiofônica do disco, talvez a última grande canção da carreira de Tom Zé. Debaixo de grunhidos e interjeições vocais de Tom Zé se escondia um refrão irresistível, onde Tom Zé repetidamente se desculpa por suas culpas e fraquezas nuas diante de “todos os olhos”, tanto da audiência quanto “de lá de dentro da escuridão”. Destacam-se também o ótimo samba “Augusta, Angélica e Consolação” e a releitura de “O Riso e a Faca”, de 1970. Mas a obra-prima do disco é a genial “Brigitte Bardot”, ode ao efeito do passar dos anos na atriz, que estava prestes a anunciar sua aposentadoria das telas: “Coitada da Brigitte Bardot, que era uma moça bonita, mas ela mesma não podia ser um sonho para nunca envelhecer”. A faixa tem um salto magistral onde o instrumental dá o tom para uma pergunta incômoda de Tom Zé sobre o destino da francesa se ninguém se lembrasse de lhe telefonar.

Pois bem, o LP não vendeu bulhufas, Tom Zé estava ficando velho, e a vida não parou. As intenções de Todos os Olhos foram ainda mais
radicalizadas no hoje badalado “Estudando o Samba” de 1976, e o músico foi sumindo da mídia e se refugiando no circuito universitário por décadas até ser tirado do ostracismo por David Byrne. Mas essa já é outra história, e bem mais fácil de contar. Como contar derrotas, mas fugindo do lugar comum da auto-sabotagem, como o próprio artista repete quando perguntado sobre esse disco? Talvez derrotas sejam melhor ouvidas que explicadas.

“Porque a cobra já começou a comer a si mesma pela cauda, sendo ao mesmo tempo a fome e a comida” (Complexo de Épico, Tom Zé, 1973)

*na verdade é meramente uma boca e uma bola de gude na capa, mas ninguém precisa saber… Pendure a capa do vinil na parede da sala e choque as visitas à vontade!

Texto de Rodrigo Araujo, publicado originalmente no blog Clube do Vinil

Fazer o download de Tom Zé - Todos os Olhos (1974).

Programa Brazilian Nuggets 14 - Discoteca Básica do Psicodelismo Brasileiro para download

2011-02-14T12:01:00.004-02:00
Para quem perdeu, segue para DOWNLOAD o programa Brazilian Nuggets, Discoteca Básica do Psicodelismo Brasileiro.

For those who missed, you can DOWNLOAD the whole Brazilian Nuggets show, Brazilian Psych Top 10.

Confira a Lista das Músicas

Tracklist

GILBERTO GIL - GILBERTO GIL (1968)
01. Procissão
02. Marginália II
03. Domingo no Parque

RONNIE VON - RONNIE VON (1968)
04. Espelhos Quebrados
05. Sílvia 20 Horas, Domingo
06. Mil Novecentos e Além

MUTANTES - MUTANTES (1969)
07. Dom Quixote
08. Dia 36
09. Caminhante Noturno

GAL COSTA - GAL (1969)
10. Tuareg
11. Cultura e Civilização
12. Pulsars e Quasars

LIVERPOOL - POR FAVOR SUCESSO (1969)
13. Por Favor Sucesso
14. 13º Andar
15. Olhai os Lírios do Campo
16. Voando

SOM IMAGINÁRIO - SOM IMAGINÁRIO (1969)
17. Morse
18. Super-God
19. Nepal

MÓDULO 1000 - NÃO FALE COM PAREDES (1970)
20. Turpe Est Sine Crine Caput
21. Metrô Mental
22. Não Fale com Paredes

BANGÖ - BANGÖ (1971)
23. Inferno no Mundo
24. Motor Maravilha
25. Rock Dream

JORGE BEN - A TÁBUA DE ESMERALDA (1974)
26. Os Alquimistas Estão Chegando os Alquimistas
27. O Homem da Gravata Florida
28. Magnólia

LULA CÔRTES E ZÉ RAMALHO - PAEBIRÚ (1975)
29. Raga dos Raios
30. Nas Paredes da Pedra Encantada

Lô Borges - Lô Borges (1975)

2011-02-14T11:49:00.003-02:00

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Faixas:
01. Você Fica Melhor Assim
02. Canção Postal
03. O Caçador
04. Homem da Rua
05. Não Foi Nada
06. Pensa Você
07. Fio da Navalha
08. Prá Onde Vai Você
09. Calibre
10. Faça Seu Jogo
11. Não Se Apague Esta Noite
12. Aos Barões
13. Como o Machado
14. Eu Sou Como Você É
15. Tôda Essa Água

A contra-capa do primeiro disco solo de Lô Borges, lançado em 1972, chega a dar vontade de rir: Lô aos 20 anos, espinhudo, chucro, mal-encarado, recém-saído da adolescência. Se Kurt Cobain, quando esteve fuçando sebos brasileiros atrás de vinis dos Mutantes, visse esse disco, talvez até não curtisse a proposta folkrockprog de Lô Borges, mas com certeza iria pensar que Seattle era aqui. Afinal, sonoridades aproximadas das que Lô alcançou em seu primeiro LP podiam ser encontradas até mesmo em discos de bandas estrangeiras da década de 90...

Lô tinha estreado em 1970, aos quase 18 anos, dividindo o disco Clube da esquina com Milton Nascimento. Milton, na época, era um artista que tinha prestígio mas vendia bem pouco - e dividir um disco (ainda por cima duplo) com um músico desconhecido foi uma atitude que chegou a repercutir mal na Odeon, que quase deixou de lançar o Clube..., um dos futuros clássicos da música brasileira. Em 1972, já com algum currículo, Lô tornou-se o primeiro artista da turma teen do Clube da Esquina (ele, Beto Guedes, Flávio Venturini, etc) a estrear em carreira solo, fazendo um som que oscilava entre o rock e a MPB, sempre com grandes acentos jazz-rock, folk e progressivo por trás. Simples e conciso, o disco trazia 15 músicas em pouco mais de meia hora. Algumas músicas eram apenas vinhetas, com letras curiosas e enigmáticas, como as do roquenrol "Pra onde vai você?" (feita pelo irmão Márcio Borges). Lô revelava-se como um dos poucos músicos daquela geração mineira a brilhar como compositor e como letrista - era autor de letras simples e cortantes, como a do prog-nordestino "Não foi nada" (que se resume aos versos "sonhei que eu nunca existi/e vi que eu nunca sonhei") e a da bisonha "Aos barões".

Apesar de revelar um artista já amadurecido aos 20 anos, é provável que o primeiro disco de Lô Borges tenha tomado uma sova nas lojas... Sem parecer com quase nada da época, o disco iniciava com um hardrockzinho ("Você fica melhor assim", gravado até pelo Skank nos anos 90) marcado por uma guitarra fuzz tocada por ninguém menos que Beto Guedes (o cantor fez em Lô Borges algumas de suas primeiras participações em disco, tocando guitarra, baixo, órgão e até bateria). "Canção postal", a segunda faixa, era uma balada folk, bem naquele estilo "canção para acampamentos" que marcaria o trabalho de Lô, Beto, Sá & Guarabyra e outros. Músicas como "O caçador" traziam algumas das primeiras tentativas pós-tropicalistas de se inserir guitarras na MPB - o disco em questão é marcado pelo estilo do guitarrista Toninho Horta, reconhecível à distância. O som que marcaria a carreira de Lô Borges começaria a ser desenvolvido neste disco, a partir da valsinha rock "Homem da rua", do clima quase psicodélico de "Pensa você", do clima jazzístico do instrumental "Fio da navalha" e principalmente a partir da nebulosa "Faça seu jogo", uma triste balada com arranjos de orquestra de Dori Caymmi e intro de piano lembrando "Song is over", do Who.

O som de Lô Borges, o disco, e seu clima estradeiro (acentuado pela imagem da capa, trazendo um detonadíssimo par de tênis Bamba), influenciaram meio mundo da MPB e do rock nacional, e adiantavam climas que poderiam ser encontrados até mesmo nos discos mais inusitados. Músicas como a soturna balada "Não se apague esta noite" revelavam um som diversificado, baseado na fusão do rock com a MPB - completamente diferente da fusão feita pelos tropicalistas, partindo para uma linguagem mais folk e menos pop - mas tangenciando o jazz e o blues, como acontecia também no intrincado tema instrumental "Calibre". É bom lembrar que todos os músicos pertencentem à patota de Milton, Beto & cia. eram treinados no jazz e tornaram-se rockeiros a partir da audição diária de discos dos Beatles e de rock progressivo (Milton chegou a ser baixista de combos jazzísticos mineiros). Fechando o disco, a tristonha "Como o machado" - cuja introdução de violão poderia estar num disco dos Smashing Pumpkins, ou do Soundgarden -, o forró-folk-cabeça "Eu sou como você é" e "Toda essa água", um tema instrumental marcado por violões e violas que é a cara do Pearl Jam fase Vitalogy.

Texto de Ricardo Schott, publicado no site discotecabasica.com.

Fazer o download de Lô Borges - Lô Borges (1975).

Hyldon - Deus, a Natureza e a Música (1976)

2011-01-20T14:14:00.001-02:00

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Faixas:
01. Deus, a Natureza e a Música
02. Estrada Errada
03. Primeira Pessoa do Singular
04. Homem Passáro
05. Morte Doce
06. Prá Todo o Mundo Ficar Sabendo
07. Adoração
08. Cor de Maçã
09. Búzios
10. Sheila Guarany
11. O Boiadeiro
12. Pra Dizer Adeus
13. Taxi prá Bahia (bonus)
14. Palavras de Amor ao Vento (bonus)
15. Pelas Ruas de Los Angeles (bonus)

Deus, a natureza e a música, o segundo vinil de Hyldon (1976), é mais um daqueles casos de "disco secreto", lançado para cumprir contrato e sem divulgação. Hyldon, um dos três principais nomes do soul nacional (ao lado de Tim Maia e Cassiano), vinha de um sucesso estrondoso com o hit-single "Na rua, na chuva, na fazenda" e havia lançado um LP que, se não teve um grande sucesso, pelo menos projetou o nome do cara. Em briga com a gravadora após vários problemas no lançamento do primeiro disco - que quase não foi lançado porque a diretoria queria um LP com várias covers - Hyldon passava por problemas pessoais, desejava dar uma nova orientação a seu som e inovava fazendo um disco que era praticamente de soul radical. O romantismo de Na rua, na chuva... era mantido, só que misturado a algumas experimentações e a uma ambientação sonora bem mais elaborada e chique do que no primeiro LP. O resultado foi que, em 1976, apenas 5000 cópias foram prensadas e vendidas, sem alarde.

Correndo por fora das tradicionais séries de relançamentos (Brasil de A a Z, Samba Soul, 100 anos disso e daquilo), Hyldon resolveu reeditar seu segundo disco, só que a seu modo: o exigente soulman entrou em estúdio e, além de remasterizar as músicas, regravou todos os vocais - que ele julgava malfeitos - e mexeu em várias partes instrumentais, com o auxílio de alguns músicos participantes das sessões originais. Mesmo os puristas hão de concordar que ficou bem melhor, e o resultado é audível a partir da faixa-título, que abre o disco num clima quase gospel. O upgrade vocal melhorou bastante músicas que já eram quase perfeitas, como "Estrada errada" (uma alegre e comovente pré-disco, que poderia ter gerado mais um hit para Hyldon), "Homem pássaro" (jazz-soul aéreo, com Márcio Montarroyos fazendo wah-wah no trompete), "Pra todo mundo ficar sabendo" e a romântica e bela "Cor de maçã".

Adiantando em duas décadas o trabalho de artistas como Jair Oliveira e Max de Castro, Hyldon enxergou conexões entre o soul e o nordeste em "O boiadeiro" e "Morte doce", fez uma versão black de "Pra dizer adeus", de Edu Lobo (com o auxílio de Cristóvão Bastos, hoje um requisitado arranjador de MPB)... Mas as músicas que mais chamam a atenção no disco são a única parceria de Hyldon com Caetano Veloso, "Primeira pessoa do singular" (um samba-rock que ganhou um grande acento jazz graças ao flugelhorn de Paulinho Trompete), a bela "Búzios" (uma espécie de soul progressivo, com várias partes) e a curiosa "Sheila Guarany", uma ópera-rock girando em torno de uma figurinha bem peculiar. Hyldon, que havia recrutado para a gravação original de Deus, a natureza e a música um verdadeiro dream team (o pessoal do Azymuth, da banda Black Rio, Márcio Montarroyos, Carlos Dafé, Tony Bizarro, Robson Jorge, etc), conseguiu fazer, secretamente, um das maiores obras-primas da música brasileira.

Além das músicas originais do disco, o CD inclui três faixas bônus tiradas da fita master de Na rua, na chuva... e que haviam saído na coletânea Velhos camaradas 2, lançada em 2001 pela Universal (também quase secretamente, aliás). "Táxi pra Bahia" é uma das melhores definições do som de Hyldon: soul com a cabeça nos ritmos norte-americanos e os pés nas raízes nordestinas. "Palavras de amor ao vento", um samba-soul, fora gravada por Hyldon com outro nome no disco Nossa história de amor (CBS, 1977). E "Pelas ruas de Los Angeles", uma das melhores músicas do cantor, é um roquenrol negro que também poderia virar hit, mesmo que tardiamente. Hyldon é soul brasileiro como quase não se faz mais, desprovido de qualquer compromisso com modas, eletronices ou emepebismos.

Texto de Ricardo Schott, publicado no site discotecabasica.com.

Fazer o download de Hyldon - Deus, a Natureza e a Música (1976).

Cassiano - Apresentamos Nosso Cassiano (1973)

2011-01-18T16:04:00.003-02:00

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Faixas:
01. O Vale
02. Slogan
03. A Casa de Pedra
04. Chuva de Cristal
05. Melissa
06. Castiçal
07. Me Chame Atenção
08. Calçada
09. Cinzas
10. Cedo ou Tarde".

Lançado depois do fracasso inicial de Imagem e Som e após um período em que o autor de "Primavera" estava sumido da mídia, Apresentamos... é o álbum mais ousado do cantor - mas era o pior disco que Cassiano poderia lançar para tentar chegar ao estrelato. O que era deliciosamente soul-pop no primeiro disco, com quedas para o rock e para o hippismo, tinha se tornado um soul psicodélico, experimental, com viradas bruscas na harmonia, orquestrações quase cinematográficas e letras de escrita automática. Vem daí a fama de "difícil" de Cassiano, que provavelmente deve ter descido o remo nos músicos que o acompanhavam para que mantivessem o ritmo e a melodia em músicas totalmente doidas, como o funk "Me chame atenção" e as progressivas "A casa de pedra" (com falsetes e vibratos que até assustam quem só conhece o Cassiano de "A lua e eu") e "Castiçal", cheias de partezinhas e de harmonias que poderiam estar num disco do Yes. As letras são um caso à parte: completamente surreais e experimentais, inserem viagens lisérgicas até mesmo em canções românticas, como na contemplativa balada "O vale" e no soul "Slogan" - isso sem falar na doideira da soul-country "Cinzas", a canção mais inventiva do disco, quase lembrando um Syd Barrett negão e convertido ao funk. Já "Melissa", canção que Cassiano havia feito para a filha recém-nascida, insere viradas na melodia em cortes bruscos. E na bela "Cedo ou tarde", as variações harmônicas e rítmicas são tantas que Cassiano tem até dificuldades de entrar no tom certo. Dá até para começar a entender aquelas histórias que dizem por aí de que Tim Maia e Cassiano nunca conseguiram fazer um disco em parceria porque o Tim morria de vergonha de cantar na frente dele.

Além de inovar em composição e arranjo, Apresentamos... vale por uma aula de gravação-mixagem, especialmente em faixas como "Calçada", rock´n roll conduzido por piano Fender Rhodes e cheio de efeitos de eco, psicodelia pura. O disco soa como herança direta do lado mais experimental do soul, feito por artistas como Isaac Hayes e George Clinton, e como uma perversão lisérgica de todo o cenário soul-funk, ousando como poucos já haviam feito no Brasil em matéria de música. Acabou resultando em mais alguns anos na geladeira para o cantor, que só voltaria a gravar em 1976, com os singles "A lua e eu" e "Coleção" (em parceria com Paulo Zdanowski, músico de São Gonçalo - hoje médico - que já colaborava com Cassiano na época de Apresentamos...). Lançado nessa época, o LP Cuban Soul vinha com uma proposta mais pop, mas não deixava de mesclar vários ritmos latinos ao funk, soul e ao rock, revelando vários hits e se tornando o álbum mais popular do soulman.

Nos últimos tempos, pouco se ouviu falar de Cassiano. Em 1991 a Sony Music foi pioneira ao fazer um tributo ao cantor (Cedo ou Tarde, com Marisa Monte, Ed Motta, Luiz Melodia, Cláudio Zoli, etc) e Cassiano, sumido até então, seguiria dando esporádicos shows. Em 1999, pouco antes do lançamento da coletânea Coleção, chegou a ser alardeado que Cassiano iria trabalhar com Guto Goffi, baterista do Barão Vermelho, e que tinha canções novas esperando para serem gravadas (algumas delas compostas nos anos 70, em parceria com Paulo Zdanowski) mas tudo ficou só no quase. Dono de um estilo e de um ritmo de trabalho próprios, Cassiano sofre até hoje com dificuldades de inserção no mercado - o resultado é que o Brasil, um país acostumado a estilos e ritmos de trabalho padronizados, quase não conhece a genial arte de Cassiano, um cantor-compositor fenomenal que chegou ao século XXI tendo que ser permanentemente "redescoberto". Uma merda.

Texto de Ricardo Schott, publicado no site discotecabasica.com.

Fazer o download de Cassiano - Apresentamos Nosso Cassiano (1973).

Programa Brazilian Nuggets 13 - Especial Psicodelismo Latino-Americano parte II para Download

2011-01-17T19:02:00.002-02:00
Para quem perdeu, segue para DOWNLOAD o programa Brazilian Nuggets, Especial Psicodelismo Latino-Americano parte II.

For those who missed, you can DOWNLOAD the whole Brazilian Nuggets show, Latin American Psych Special part II.

Confira a Lista das Músicas

Tracklist

ARGENTINA

01. The Knacks - Te Extrañaré
02. Los Walkers - Donde Está Miss Lee los Sabados?
03. La Barra de Chocolate - Proyectos de un Ladron Prisionero

04. Los Gatos - La Balsa
05. Los Gatos - Cuando Llegue el Año 2000
06. Los Gatos - Lágrimas de María

07. Litto Nebbia - Rosemary
08. Nebbia's Band - Fattoruso's Trip
09. Huinca - Yo Soy tu Voz

10. La Confradia de la Flor Solar - Nos Encontraremos en Alguna Parte
11. Kubero Diaz y la Pesada - Todo Es Todo
12. Jorge Pinchevsky - La Maravillosa Maria y la Fuerza de las Cosas

13. Montes - Arco Iris
14. Miguel Abuelo - Recala Sabido Forastero

MEXICO

15. Los Ovnis - Enciende mi Fuego
16. Kaleidoscope - Hang Out
17. The Spiders - Something I Heard
18. The Spiders - Just one of Those Days

19. Los Dug Dugs - Let's Make it Now
20. Los Dug Dugs - Smog
21. Los Dug Dugs - Open Your Mind

22. La Revolucion de Emiliano Zapata - Nasty Sex
23. El Ritual - Easy Woman
24. Peace and Love - We Got the Power

VENEZUELA

25. Love Depression - Gon'na Ride
26. Ladies W.C. - And Everywhere I See the Shadow of That Life
27. Pan - 1970 - Daicy

Grupo Cata Luzes - Viagem Cigana (1983)

2010-12-14T19:11:00.004-02:00

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Faixas:
01. Maracujaba
02. Ilhas - Olhos
03. Cheiro da Terra
04. Cantata para os Plebeus
05. Dança dos Vivos
06. Um Direito que Assiste
07. Fardo de Léguas
08. Vida Cigana
09. Destino dos Retirantes
10. Festas da Xica

Até 1970 a música popular sergipana praticamente não existia. Não se produzia discos e ela se limitava a alguns intérpretes dos ritmos ouvidos em todo Brasil à época: boleros, chorinhos e muita música romântica e saudosista.

É no final da década de 70 e início dos anos 80, que começa a surgir um sentimento ufanista em Sergipe em relação à música. Desenvolve-se o conceito de música popular sergipana, que traz a idéia de uma música autêntica de Sergipe.

As décadas de 70 e 80 foram marcadas por grandes Festivais de Música no Brasil, valorizando a música popular brasileira e revelando grandes artistas. Sergipe também acompanhou este movimento, pois, além dos Festivais Nacionais, havia vários outros festivais regionais e estaduais dos quais os artistas participavam. Além disso, Sergipe também teve seus festivais, e um dos primeiros que entraram para a história foi o FMPS - Festival de Música Popular Sergipana, na década de 80, cujo primeiro vencedor foi o grupo Cata Luzes.

Intimista, a música popular sergipana surgiu nos anos 1980. Ufanista, a música produzida optou por temas sempre ligados à cultura, aos aspectos físicos e naturais do Estado, ou simplesmente, à situações ou pessoas do lugar, como pode ser notado em trabalhos do grupo Cata Luzes, além dos cantores Paulo Lobo, Lula Ribeiro e Irineu Fontes.

De acordo com o vocalista, compositor e violonista do grupo, Cláudio Miguel Menezes de Oliveira, o Cata Luzes possuía quatro integrantes, além dele também fazem parte do grupo os músicos: Antônio Amaral (letrista e percussionista), José Amaral (vocalista e percussionista) e Valdefrê (compositor, violonista e vocalista).

Conforme informou, antes do Cata Luzes existir, um grupo de músicos se reuniu para participar de festivais. “Somente em 1982 foi criado o Cata Luzes”, disse, ao acrescentar que a gravação do primeiro disco do grupo ocorreu em 1983, no Rio de Janeiro. Intitulado Viagem Cigana, o LP contou com a participação de Paulo Moura (maestro e arranjador), Jaques Morelenbaum, Joel Nascimento, Túlio Mourão, entre outros músicos.

Cláudio Miguel revelou que o estilo musical do Cata Luzes não é regional. “A única música nossa que tem traço regionalista é a Cheiro da Terra, que é considerado um baião estilizado”, comentou.

Texto adaptado dos sites Portal de Sergipe e Informe Sergipe

Agradecimentos mais do que especiais a Marcelo Azevedo, de Maceió, por me fornecer os arquivos do disco.

Fazer o download de Grupo Cata Luzes - Viagem Cigana (1983).

Programa Brazilian Nuggets 12 - Especial Psicodelismo Latino-Americano parte I para Download

2010-12-13T12:22:00.003-02:00
Para quem perdeu, segue para DOWNLOAD o programa Brazilian Nuggets, Especial Psicodelismo Latino-Americano parte I.

For those who missed, you can DOWNLOAD the whole Brazilian Nuggets show, Latin American Psych Special part I.

Confira a Lista das Músicas

Tracklist

COLOMBIA

01. Los Ampex - Bule Bule
02. Wallflower Complextion - Gloria
03. Los Flippers - Las Dunas de la Arena

04. Los Speakers - Todo Esta Bien
05. Los Speakers - Cantos a la Catástrofes No.5
06. Los Speakers - Por la Mañana

CHILE

07. Los Macs - Nada Dulce Niña
08. Los Sicodelicos - Anillo de Diamantes
09. Los Vidrios Quebrados - Oscar Wilde

10. Aguaturbia - Erotica
11. Kissing Spell - Los Pajaros

12. Los Jaivas - Foto de Primera Comunion
13. Los Jaivas - Todos Juntos
14. Los Jaivas - La Conquistada

15. Congreso - Maestranzas de Noche
16. Congreso - Donde Estaras?
17. Congreso - El Color de la Iguana

URUGUAI

18. Los Mockers - Empty Harem
19. Los Mockers - Un Viaje con los Mockers
20. El Kinto - Qué me Importa?

21. Los Shakers - Break it All
22. Los Shakers - I Hope you Like It
23. Los Shakers - Más Largo que el Ciruela

PERU

24. Los Saicos - Demolición
25. Laghonia - Neighbor
26. Laghonia - I'm a Niger

27. Traffic Sound - Meshkalina
28. Traffic Sound - Tibet's Suzettes
29. We All Together - Tomorrow

Jorge Ben e Trio Mocotó - On Stage (1972)

2010-11-24T11:48:00.006-02:00

DOWNLOAD PART 1!

DOWNLOAD PART 2!

Faixas:
01. Mas que Nada
02. Charles Jr.
03. Que Pena
04. Take it Easy my Brother Charles
05. Domenica Domingava num Domingo Linda Toda de Branco
06. Apresentação
07. Oba, Lá Vem Ela
08. Zazueira
09. Chove Chuva
10. Quem Foi que Robou a Sopeira...
11. Cade Tereza
12. Pandeiro , Zabumba , Batucada
13. Pulo Pulo
14. Hino do Flamengo - País Tropical
15. Banana Bananeira
16. Tá na Hora
17. Domingas
18. Cidade Maravilhosa - Hino do Flamengo

No Patropi, as coisas são mesmo atrasadas, acostumou-se. Quando o assunto é disponibilização da arte então, tudo é ainda mais atrasado. Por isso mesmo, um cara como Jorge Ben, de discografia fundamental para a compreensão do que é a música brasileira, nunca teve seus álbuns devidamentes colocados no mercado. Agora, finalmente, será lançada a caixa Salve, Jorge!, só com os discos do compositor editados pela Phillips. Genialidade de 1963 a 1976, só discaço.

Mas como ser chato é fundamental, um protesto precisa ser feito. Entendo que o seminal O Bidú – Silêncio no Brooklin, de 1967, tenha ficado fora, já que não consta no catálogo da Phillips. E a questão dos direitos nesse país é um eterno ball and chain. Só não consigo entender como o maravilhoso On Stage não foi incluído na caixa. Esse era o momento para colocar o disco no mercado brasileiro.

Lançado apenas no Japão pela Phillips em 1972, On Stage é um disco ao vivo gravado na terra do sol nascente. Com o tempo, tornou-se objeto de culto. O vinil original é raríssimo, o cd-r é obrigatório. É o grande registro de Jorge Ben em cima de um palco, muito superior ao oficial Jorge Ben à L’Olympia, de 1975, que por sinal, também ficou de fora da caixa.

On Stage é um disco sobrenatural. Jorge Ben e seu incisivo violão, acompanhados “apenas” pelo Trio Mocotó – o grande power-trio da música brasileira –, desfilam o repertório de grandes discos como Força Bruta e o homônimo de 1969 (aquele da capa psicodélica), além de hits anteriores e essenciais como Mas Que Nada e Chove Chuva.

Para destacar somente um momento emblemático: a versão de Charles Jr. Um mantra, em levada ainda mais hipnótica e ligeiramente psicodélica, com Jorge Ben entregue ao coro grave feito pelo Trio Mocotó, que num crescendo harmônico e percussivo, deixa o cantor poderoso para improvisar em frases e riffs de violão. É notório que há um elemento forte do blues na música de Jorge Ben. Aqui, o lamento dá o tom, numa melancolia cheia de força. On Stage mantém uma nuvem carregada até nos momentos mais alegres, há a impressão que o compositor entoa versos como “pois eu nasci de um ventre livre, nasci de um ventre livre no século XX” carregando um peso enorme nos ombros. Não por acaso, em fuga sublime, mergulhou de cabeça no misticismo nas obras-primas imediatamente posteriores. Apesar de não-oficial, On Stage pode ser compreendido com um passo fundamental no percurso de Jorge Ben durante a década de 1970.

Texto de Leonardo Bomfim, publicado originalmente blog Freakium & Meio

Fazer o download de Jorge Ben e Trio Mocotó - On Stage (1972) PART 1 e PART 2.

Jorge Ben - A Banda do Zé Pretinho (1978)

2010-11-18T13:33:00.001-02:00

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Faixas:
01. A Banda do Zé Pretinho
02. Troca Troca
03. Bom Dia, Boa Tarde, Boa Noite Amor
04. Cadê o Penalty
05. Minha Estrela é do Oriente
06. Treze Pontos
07. Menino Jesus de Praga
08. Amante Amado
09. Berenice
10. Denize Rei
11. Viva São Pedro

De casa nova (sai Philips, entra Som Livre), de banda nova (Admiral Jorge V dá lugar à banda-título), o som em constante mutação. Enfim Jorge Ben é um band leader.

O antigo sonho de misturar sopros e a cozinha de samba, todos seguindo a guitarra, traz resultados surpreendentes. A pegada guitarreira iniciada em ´Africa Brasil´ ganha um tempero mais brasileiro, nas letras de novo prosaicas e no samba-funk de essência.

A energia desperta já na faixa 1, clássica como poucas. Duas pérolas ao futebol (´Troca Troca` e ´Cadê o Penalty`) e a redentora ´Amante Amado` são os destaques.

Texto extraído do portal Radioben

Fazer o download de Jorge Ben - A Banda do Zé Pretinho (1978).

Programa Brazilian Nuggets 11 - Especial Jorge Ben parte II para Download

2010-11-16T11:42:00.002-02:00
Para quem perdeu, segue para DOWNLOAD o programa Brazilian Nuggets, Especial Jorge Ben parte II. Nesta edição, disponibilizei uma versão extendida, com uma hora a mais de programa.

For those who missed, you can DOWNLOAD the whole Brazilian Nuggets show, Jorge Ben Special part II. At this edition, you can download an extended version of the show, with an extra hour of music and information.

Confira a Lista das Músicas

Tracklist

Negro é Lindo - 1971

01. Rita Jeep
02. Que Maravilha
03. Cassius Marcelo Clay
04. Negro É Lindo
05. Maria Domingas

On Stage - 1972

06. Chove Chuva
07. Oba, Lá Vem Ela
08. Hino do Flamengo / País Tropical
09. Charles Jr.

Ben - 1972

10. O Circo Chegou
11. Moça
12. Domingo 23
13. Filho Maravilha (Fio Maravilha)
14. Que Nega é Essa

10 Anos Depois - 1973

15. Pais Tropical/Filho Maravilha (Fio Maravilha)/Taj Mahal
16. A Minha Menina/Que Maravilha/Zazueira

A Tábua de Esmeralda - 1974

17. Os Alquimistas Estão Chegando os Alquimistas
18. O Homem da Gravata Florida
19. Errare Humanum Est
20. Magnólia
21. Zumbi
22. 5 Minutos

Solta o Pavão - 1975

23. Zagueiro
24. Assim Falou Santo Tomaz de Aquino
25. Velhos, Flores, Criancinhas e Cachorros
26. Jorge da Capadócia
27. Dumingaz

Ogum Xangó - Gilberto Gil e Jorge Ben - 1975

28. Meu Glorioso São Cristóvão
29. Filhos de Gandhi

África Brasil - 1976

30. Ponta de Lança Africano (Umbabarauma)
31. Hermes Trimegisto Escreveu
32. Xica da Silva
33. Cavaleiro do Cavalo Imaculado
34. Taj Mahal

A Banda do Zé Pretinho - 1978

35. A Banda do Zé Pretinho
36. Troca Troca
37. Amante Amado

Raridades

38. Os Mentes Claras (1972)
39. Olha a Beleza Dela (1972)
40. A Lua é Minha (1972)
41. Silvia Lenheira (1972)

Jorge Ben - O Bidú, Silêncio no Brooklin (1967)

2010-11-12T16:45:00.002-02:00

DOWNLOAD!

Faixas:
01. Amor de carnaval
02. Nascimento de um príncipe africano
03. Jovem samba
04. Rosa mais que nada
05. Canção de uma fã
06. Menina gata Augusta
07. Toda colorida
08. Frases
09. Quanto mais te vejo
10. Vou andando
11. Sou da pesada
12. Si manda

Uma das maiores lendas urbanas da música brasileira é que Jorge Ben só vale a pena com violão. Por mais que as grandes obras-primas do compositor sejam mesmo os discos da “fase acústica”, há grandes momentos guitarreiros em sua discografia. E O Bidú – Silêncio no Brooklin, disco de 1967 cheio de guitarras elétricas, permanece até hoje com uma aura especial.

Amor de Carnaval, a canção de abertura, já adianta o que está por vir. Um irresistível baião-rock cantado com um sotaque quase paulistano bem debochado. Jorge Ben estava passando um período em Sampa e Bidú veio ao mundo com sabor totalmente paulista. As letras citam bares da Rua Augusta, mulheres modernas com roupas coloridas, chuvas pesadas e ainda dialogam com o manifesto juvenil apaixonado da Jovem Guarda, a essa altura radicada na grande metrópole do país.

Na época, Jorge Ben estava muito próximo do iê-iê-iê brasileiro. Ele costumava aparecer no programa comandado por Roberto Carlos e ainda dividia uma casa com Erasmo Carlos no bairro Brooklin. Daí vem o subtítulo Silêncio no Brooklin, frase constantemente gritada por algum vizinho que não agüentava mais os ensaios da dupla. A aproximação de Ben com o pessoal da Jovem Guarda acabou até criando um mal-estar com alguns MBPbistas radicais. O compositor carioca chegou a virar “persona non grata” no programa Fino da Bossa, apresentado por Elis Regina.

Mas Ben não estava nem aí. Ele queria mesmo era fazer seu samba de guitarra e curtir a nova cidade, ao lado de sua esposa paulistana Maria Domingas (para quem dedicou vários sucessos nos discos seguintes), com seu novo carro – um Karmann-Guia apelidado de Bidú. A canção Jovem Samba explica a união do samba com a Jovem Guarda: “Eu sou da jovem samba/ a minha linha é de bamba/ o meu caso é viver bem/ com todo mundo e com você também.”

Acompanhado pelo grupo The Fevers, Bidú é um disco de um frescor pop incrível. Canções como Menina Gata Augusta (parceria com Erasmo) e Toda Colorida trazem as impressões de Ben para um novo tipo de mulher. Saía de cena a mulata carioca e entrava a paulistana moderninha. Já em Sou da Pesada, o compositor afirma em um discurso jovem-guardista ao seu modo: “Mas que nada/eu sou da pesada/…/ eu só fico triste/quando não vejo você meu amor.” No entanto, foi com Si Manda que Ben radicalizou sua poesia. A letra, cheia de gírias, berra junto com o marcante riff de guitarra: “Si manda, vai simbora/silêncio no brooklin/some, desaparece, sai da minha frente/ não quero mais você não, viu?/”. Nunca Jorge Ben soou tão agressivo.

Si Manda chamou bastante a atenção de Caetano Veloso, que estava prestes a arrombar as estruturas com a sua Tropicália. Sempre que pode, Caetano afirma que Bidú é um dos discos mais importantes de todos os tempos, chegando até a exagerar dizendo que Si Manda era tudo que ele e Gil gostariam de ter feito e não conseguiram.

Bidú acabou sendo o disco mais underground de Jorge Ben, gravado quase clandestinamente fora da gravadora Phillips, que não se interessava em lançar nada do carioca longe do violão. Apesar de não chegar perto da qualidade de clássicos como o homônimo de 1969 e A Tábua de Esmeralda, Bidú teve grande importância pois confirmou a multiplicidade musical de Ben, e ainda estreitou laços com o parcela roqueira do Brasil. Logo depois do disco, o compositor carioca presenteou os Mutantes e Os Incríveis com as sensacionais A Minha Menina e Vendedor de Bananas, respectivamente. Para a sorte de todos – menos do vizinho mala – a partir dali não haveria silêncio no Brooklin e em nenhum lugar do Brasil. Violão, guitarra, samba, rock, Jovem Guarda e Tropicália A bagunça já estava armada.

Texto de Leonardo Bomfim, publicado originalmente blog Freakium & Meio

Fazer o download de Jorge Ben - O Bidú, Silêncio no Brooklin (1967).

Light Reflections - One Way (1973)

2010-10-27T11:41:00.001-02:00

DOWNLOAD!

Faixas:
01. Mine Only Mine
02. My Great Love
03. Lucky
04. Anna Lee
05. Love Doesn’t Need Weight or Size
06. Understand
07. Good Bye Mother
08. Without Your Eyes I Feel Alone
09. Give You Love Anyhow
10. She Said Bye
11. Tell Me Once Again
12. A Life With Him

Inicialmente gravando com o nome de Tobruk, em 1972 a banda muda de nome para Light Reflections. Ela tinha a seguinte formação: B. Anderson (Guitarras e Vocais), Marc Mane (Órgão e Guitarra), Billy Rogers (Bateria) e Ricky Taylor (Baixo, Piano, Moog).

“Tell Me Once Again” estourou dentro e fora do país, e a banda gravou oito compactos e dois LPs em apenas cinco meses no ano de 1972. Vendeu 1 milhão de cópias e fez shows shows em toda a América Latina.

Texto extraído do blog Viagem Musical

Fazer o download de Light Reflections - One Way (1973).

Programa Brazilian Nuggets 10 - Especial Jorge Ben para Download

2010-10-14T11:22:00.002-03:00
Para quem perdeu, segue para DOWNLOAD o programa Brazilian Nuggets Especial Jorge Ben.

For those who missed, you can DOWNLOAD the whole Brazilian Nuggets show, Jorge Ben Special.

Confira a lista das músicas:

Tracklist

Samba Esquema Novo - 1963

01. Mas que Nada
02. Por Causa de Você, Menina
03. Tim, Dom, Dom
04. Chove Chuva
05. Rosa, Menina Rosa

Sacudin Ben Samba - 1964

06. Capoeira
07. Carnaval Triste

Ben é Samba Bom - 1964

08. Descalço No Parque
09. Bicho Do Mato

Big Ben - 1965

10, Na Bahia Tem
11. Deixa o Menino Brincar
12. Jorge Well
13. Telefone de Brotinho
14. O Homem que Matou o Homem que Matou o Homem Mau

O Bidú Silencio no Brooklin - 1967

15. Amor de Carnaval
16. Jovem Samba
17. Menina Gata Augusta
18. Toda Colorida
19. Si Manda

Jorge Ben - 1969

20. País Tropical
21. Barbarella
22. Descobri que Eu Sou um Anjo
23. Bebete Vãobora
24. Charles, Anjo 45

Força Bruta - 1970

25. Oba, Lá Vem Ela
26. Charles Jr.
27. O Telefone Tocou Novamente
28. Mulher Brasileira
29. Força Bruta

Raridades / Rarities

30. Descalço no Parque (live) - 1964
31. Aleluia é Nome de Mulher - 1966
32. Cosa Nostra - 1970
33. Mano Caetano (com Maria Bethania) - 1971

Tom Zé - Tom Zé (1970)

2010-09-27T17:32:00.002-03:00

DOWNLOAD!

Faixas:
01. Lá Vem a Onda
02. Guindaste a Rigor
03. Distância
04. Dulcinéia Popular Brasileira
05. Qualquer Bobagem
06. O Riso e a Faca
07. Jimmy, Renda-se
08. Me Dá, Me Dê, Me Diz
09. Passageiro
10. Escolinha de Robô
11. Jeitinho Dela
12. A Gravata

Quando a onda musical baiana que invadiu o sul brasileiro na décade de sessenta aportou em Sâo Paulo, trazia em sua crista o cidadão Antonio José Santana Martins, que a cidade, o Brasil e - tempos depois - países além fronteiras conheceriam como Tom Zé.

Músico e compositor de gabarito, Tom não se rendeu ao sucesso fácil e se manteve fiel ao estilo e à filosofia musical que escolheu para sua carreira. Foi dos baianos o que mais se identificou com São Paulo, onde passou a viver e nem seu recente sucesso norta-americano, suas canções ganhando postos cada vez mais altos nos hit-parades das revistas especializadas dos Estados Unidos, fizeram com que deixasse a cidade para a qual compôs um de seus mais bonitos hinos, o "Sao Paulo, Meu Amor", primeiro lugar do Festival da Record de 1968.

Este CD é o retrato remasterizado de Tom Zé naqueles momentos. O LP gravado na RGE entre 1969 e 1970 - com especial destaque pra JEITINHO DELA, o primeiro sucesso de publico, de execução e vendagem do compositor - mostra a que viera Antonio Jose. Já um agudo observador de costumes e modismos, um pesquisador de novas ideias musicais, um professor de composição da Sofistí-Balacobaco (muito som e pouco papo), que fez de seus alunos parcelros em algumas falxas e lnspiradores em outras. Justo citar anos depois que Elio Manoel, Aderson Benvlndo, Ricardo Silva e Ciumara Catto, são eles.

Está aí o Tom Zé, recém-chegadinho da Bahia. Irmão quase gêmeo do Tom Zé, respeitado e aplaudido hoje nas Nova Iorgue da vida.

Texto de Arley Pereira, publicado originalmente no encarte do CD, hoje esgotado.

Fazer o download de Tom Zé - Tom Zé (1970).

Programa Brazilian Nuggets 09 - Especial Covers e Versões (parte2) para download

2010-09-16T11:44:00.003-03:00
Para quem perdeu, segue para DOWNLOAD o programa Brazilian Nuggets Especial Covers e Versões (Parte 2).

For those who missed, you can DOWNLOAD the whole Brazilian Nuggets show, Covers Special (part 2).

Confira a lista das músicas:

Tracklist

01. Nancy Sinatra - Bang Bang
02. D Kalafe - Bang Bang
03. Ottis Redding - I've Been Loving You Too Long
04. Colt 45 - I've Been Loving You Too Long

05. The Beatles - Girl
06. Ronnie Von - Meu Bem
07. The Beatles - Lucy in The Sky With Diamonds
08. Raulzito e seus Panteras - Você Ainda Pode Sonhar

09. Jorge Ben - Que Maravilha
10. O Bando - Que Maravilha
11. Gilberto Gil - Pega a Voga, Cabeludo
12. Os Brazões - Pega a Voga, Cabeludo
13. Secos e Molhados - O Patrão Nosso de Cada Dia
14. Mobile - O Patrão Nosso de Cada Dia

15. Françoise Hardy - Le Premier Bonheur du Jour
16. Os Mutantes - Le Premier Bonheur du Jour
17. Celly Campello - Banho de Lua
18. Os Mutantes - Banho de Lua

19. Os Mutantes - A Minha Menina
20. Os Mutantes - She's My Shoo Shoo (A Minha Menina)
21. Os Mutantes - Virgínia
22. Os Mutantes - Virginia (versão em inglês)

23. Strawberry Alarm Clock - Birds in My Tree
24. The Buttons - Birds in My Tree
25. Love - Orange Skies
26. The Galaxies - Orange Skies

27. The Rolling Stones - The Lantern
28. Mac Rybell - The Lantern
29. The Hollies - Lullaby to Tim
30. Ronnie Von - Meu Mundo Azul

31. The Byrds - It's no Use
32. Jungle Cats - Sapato Novo
33. The Rokes - E la Pioggia Che Va
34. Os Caçulas - A Chuva que Cai
35. The Rolling Stones - Paint it Black
36. Os Baobás - Pintada de Preto

The Silvery Boys - De com Força... Prá Frente (1967)

2010-08-20T15:16:00.002-03:00

DOWNLOAD!

Faixas:
01. O Paquera
02. Namoradinha de um Amigo Meu
03. Coração de Papel
04. Você é de Chorar
05. Procurando Aquele Amor
06. Não Posso Acreditar
07. Gata Selvagem
08. Tagarela
09. Você Não Me Ligou
10. Meu Ideal
11. Depois de Você, Ninguém
12. Não Falo de Amor

Fazer o download de The Silvery Boys - De com Força... Prá Frente (1967).

Os Tápes - Canto da Gente (1975)

2010-08-17T14:59:00.004-03:00

DOWNLOAD!

Faixas:
01. Dança da lagoa do sol
02. Carreta
03. Janaíta
04. Versos perplexos
05. Cheraçar y apacuy
06. Gauchê
07. Homens de preto
08. Pedro Guará
09. Barqueiro
10. Canto da gente
11. Continente americano

Andando pelos pagos do Sul, nos encontramos 'Os-Tapes'. Nós os surpreendemos apresentando-se para o povo de Tapes, uma pequena cidade de 7.000 habitantes a 100 km. de Porto Alegre. O espetaculo se realizava num pequeno teatro de 140 lugares que depois soubemos ter sido montado pelo grupo a partir de uma velha casa que foi alugada. Os componentes de 'Os Tapes' — cuja idade média é 22 anos — são rapazes pobres e estão pagando a reforma do Teatro com o salário de comerciários ou funcionários da prefeitura. Quando o orçamento fica vermelho, eles o colorem de azul com o resultado de apresentações que fazem em bailes populares. Para assistir aos "Tapes" não se paga nada no seu teatro. Quem pode dá dois cruzeiros para ajudar nas despesas de conservação. "Os Tapes" são um exemplo inédito de amor à musica e ao Brasil. Vinham se recusando a aceitar propostas de gravação, pois envolviam concessões ao que se convencionou chamar de música comercial. "Os Tapes" não estavam interessados, como não estão, em ganhar dinheiro a custa do sacrifício das suas convicções sobre a música popular do Brasil. Como nós também não estamos, "Os Tapes" aceitaram nosso convite, pegaram um Ita aéreo no Sul e vieram gravar o primeiro disco que documenta o trabalho do grupo ao longo de quatro anos.

Os componentes do conjunto tem outras atividades além daquela que os reúne. Ensaiam todos os dias, pesquisam, criam e se apresentam para o povo de sua cidade nos fins de semana. Os recursos vocais e instrumentais de que se utilizam estão a serviçoo de sua arte e de sua criação, e não o contrário. O trabalho de "Os Tapes" deve, pois, ser julgado a partir desta colocação fundamental, considerando ainda o fato de o conjunto não ter podido ainda dedicar-se exclusivamente à tarefa comum que, entretanto, é a preocupação fundamental de cada um, pesquisar, criar e interpretar. Quando ouvimos, entre dezenas de fitas gravadas em nossa pesquisa do Sul, a música "Dança da Lagoa do Sol", verificamos ter descoberto algo de muito importante no processo dinâmico que deve ser a arte do povo. "Os Tapes" criaram, no Sul, um caminho que nos leva à musica mais expressiva da América Latina, o som nativo quichua e guarani. É a descoberta do elo perdido, é a mão estendida para ampliar a roda da grande ciranda dos povos americanos decultura latina. As fronteiras políticas não são fronteiras culturais, muito menos para alma andeja da gente do Sul. "Os Tapes" cantam — com suas flautas primitivas e seus curiosos instrumentos fabricados com bambus e taquaras — a musica mais latino-americana já criada no Brasil. Já era tempo de o Brasil assumir o seu lugar na grande assembléia permanente da cultura popular da América Latina. As fronteiras políticas são como o muro dos quintais das casas de subúrbios: por cima deles tudo se sabe, tudo se permuta, num processo permanente de intimidade e fraternidade.

Além de conhecer as riquezas da cultura popular do Sul, nós aprendemos com os "Tápes" a fazer churrasco — que eles fazem com fogo e paciência — a fazer arroz de carreteiro — que os condutores de carretas fazem na beira dos caminhos mistu~ando arroz, charque e o sal que eles dividem com os bois. Aprendemos, sobretudo, a tomar chimarrão, cujo amargo ficou logo adoçado pelo fraterno passar de boca em boca da cuia e da bomba. Segundo Elis Regina, gaucha ausente mas fiel, o chimarrão prolonga a vida. De nossa parte, sabemos que é um diabólico fabricador de saudade, porque ele aproxima as pessoas. "Os Tapes" trouxeram para São Paulo a sua única riqueza: uma cuia e uma bomba que os acompanham desde o começo do trabalho comum, uma cuia curtida por rodadas sem conta de erva e de emoçã0. Eles nos deram a cuia e a bomba de presente, no dia em que partiram de volta à sua cidadezinha de Tapes. E. no momento em que, em nome da amizade, se interrompia o giro permanente dessa cuia e dessa bomba, eu não soube dizer absolutamente nada, enquanto apertava fortemente a cuia com as duas mãos.

Texto de Marcus Pereira extraído da contracapa do LP

Fazer o download de Os Tápes - Canto da Gente (1975).

Programa Brazilian Nuggets 08 - Especial Covers e Versões para Download

2010-08-17T11:34:00.004-03:00
Para quem perdeu, segue para DOWNLOAD o programa Brazilian Nuggets Especial Covers e Versões.

For those who missed, you can DOWNLOAD the whole Brazilian Nuggets show, Covers Special.

Confira a lista das músicas:

Tracklist

01. The Who - My Generation
02. Som Beat - My Generation
03. The Rolling Stones - Get Off Of My Cloud
04. The Bubbles - Por que Sou Tão Feio

05. The Monkees - When Love Comes Knockin' (At Your Door)
06. Os Brasas - Quando o Amor Bater na Porta
07. Herman´s Hermits - Listen People
08. Som Beat - Sou Tímido Assim

09. The Beatles - Day Tripper
10. The Brazilian Bitles - Qual a Razão
11. The Beatles - Norwegian Wood (This Bird Has Flown)
12. The Sunshines - Volta Pra Mim

13. The Shadows - Apache
14. The Jet Blacks- Apache
15. Johnny Rivers - Secret Agent Man
16. The Jones - Secret Agent Man

17. Dave Dee, Dozy, Beaky, Mick & Tich - Hideaway
18. Os Incríveis - Vai, Meu Bem
19. The Fortunes - Here Comes that Rainy Day Feeling Again
20. Funky Funny Four - Here Comes that Rainy Day

21. Albert King- Born Under a Bad Sign
22. The Red Snakes - Born Under a Bad Sign
23. Blind Faith - Can't Find my Way Home
24. Sound Factory - Can't Find my Way Home

25. Cliff Richards and the Shadows - Choppin' 'n' Changin'
26. Luizinho e seus Dinamites - Choque que Queima
27. Tennessee Ernie Ford - Ballad of Davy Crocket
28. Os Brasas - Pancho Lopez

29. The Seeds - Pushin' Too Hard
30. Wanderléa - Vou lhe Contar
31. Bobby Hebb - Sunny
32. Vanusa - Sunny

33. Gianni Morandi - C'era un Ragazzo che Come me Amava i Beatles e i Rolling Stones
34. Os Mugstones - Era um Garoto que Como Eu Amava os Beatles e os Rolling Stones
35. Georges Moustaki - Joseph
36. Rita Lee - José

37. Lemon Pipers - Green Tambourine
38. Beat Boys - Meu Tamborim
39. The Turtles - Happy Together
40. Os Baobás - Happy Together

Programa Brazilian Nuggets 07 - Especial Black Brasil para download

2010-07-20T13:30:00.003-03:00
Para quem perdeu, segue para DOWNLOAD o programa Brazilian Nuggets Especial Black Brasil.

For those who missed, you can DOWNLOAD the whole Brazilian Nuggets show, Brazilian Black Special.

Confira a lista das músicas:

Tracklist

É misturando que a gente inventa...
01. Wilson Simonal - Nem Vem Que Não Tem
02. Noriel Vilela - 16 Toneladas
03. Arnaud Rodrigues - Sound & Pyla
04. Gilberto Gil - Chiclete com Banana

Samba-rock: Trio Mocotó
05. Trio Mocotó - Xamego de Iná
06. Trio Mocotó - Nó na Garganta
07. Trio Mocotó - Sossega Malandro

Jorge Ben
08. Jorge Ben - Chove Chuva
09. Jorge Ben - O Homem, que Matou o Homem, que Matou o Homem Mau
10. Jorge Ben - Crioula
11. Jorge Ben - Zumbi
12. Jorge Ben - Taj Mahal

Soul Brasil
13. Toni Tornado - Aposta
14. Cassiano - O Vale
15. Hyldon - Na Rua, na Chuva, na Fazenda (Casinha de Sapê)
16. Carlos Dafé - Criança Maravilha

Soul Brasil: Tim Maia
17. Tim Maia - Gostava Tanto de Você
18. Tim Maia - Imunização Racional
19. Tim Maia - O Caminho do Bem
20. Tim Maia - Brother, Father, Sister and Mother

Experimentais
21. Pedro Santos - Ritual Negro
22. Marku Ribas - Meu Samba Reguê
23. Paulo Bagunça e a Tropa Maldita - Apelo

Groove instrumental
24. Dom Salvador e a Abolição - Som, Sangue e Raça
25. Banda Black Rio - Maria Fumaça
26. Banda Black Rio - Rio De Fevereiro

Funk: Gerson King Combo
27. União Black - Geração Black
28. Gerson King Combo - Mandamentos Black
29. Gerson King Combo - Pro Que Der E Vier

Funk & Disco
30. Miguel de Deus - Black Soul Brothers
31. Lady Zu - Amando Você
32. Lady Zu - Disco Dance

Os Caçulas - Os Caçulas (1969)

2010-07-13T12:42:00.003-03:00

DOWNLOAD!

Faixas:
01. Século XX
02. Á Procura de um Mundo Melhor
03. Quando Há o Amor
04. A Moça do Karmann Ghia Vermelho
05. Estrela que Cai
06. Aconselhar é Fácil
07. Tem que Aceitar como Eu Sou
08. É Hora Do Adeus
09. Por Isso Volto Pra Você
10. Pra Você
11. Eu Ainda Acredito no Amanhã
12. Meus Pés Descalços Vão Pisando as Ruas do Mundo

Os Caçulas foram um dos mais importantes grupos vocais dos anos sessenta. Inspirados na formação, no visual e, em parte, no repertório dos americanos Mamas & Papas, Vera Lúcia, Alvinho, Yara e Gilberto (depois Mário Marcos) gravaram dois discos e alguns compactos, contendo hits que ficaram gravados na memória popular. "A Chuva que Cai" - versão para clássico do italiano The Rokes - é um deles, tão marcante e inesquecível, quanto os mais famosos sucessos da jovem guarda. Em sua curta carreira, inciada em 1967, Os Caçulas foram além dos limites sonoros do "iê-iê-iê", flertando com a soft psicodelia, especialmente no seu segundo álbum. "A Moça do Karmann Ghia Vermelho" (da dupla Tom Gomes/Luiz Vagner, também autores de "Sílvia, 20 Horas Domingo", de Ronnie Von) é um clássico do som psicodélico nacional e merece estar presente em qualquer coletânea do gênero.

Os Caçulas inserem-se na tradição dos melhores grupos vocais do rock nacional, como Os Cometas e Trio Esperança, mas acrescentaram influências de formações clássicas da MPB, como Quarteto em Cy e MPB4. Além dos vocais requintados, o instrumental do grupo também prima pela qualidade, resultado dos arranjos de Ramalho Neto, Chiquinho de Moraes e Portinho.

Neste CD está um pouco do que foi aquela década de ouro, com sua mistura de singeleza e ousadia, harmonia e distorção e, acima de tudo, inquietude e busca de novos caminhos.

Texto de Fernado Rosa, encartado originalmente no CD dos Caçulas relançado pelo selo Baratos Afins.

Fazer o download de Os Caçulas - Os Caçulas (1969).

Confira uma versão de "A Moça do Karmann Ghia Vermelho", gravada ao vivo, em 2003, no show de aniversário do selo Baratos Afins:

Programa Brazilian Nuggets 06 - Especial Ronnie Von para Download

2010-06-22T19:15:00.004-03:00
Para quem perdeu, segue para DOWNLOAD o programa Brazilian Nuggets Especial Ronnie Von.

For those who missed, you can DOWNLOAD the whole Brazilian Nuggets show, Ronnie Von Special.

Confira a lista das músicas:

Tracklist

Ronnie Von (1966)
01. Meu Bem
02. O Pequeno Príncipe
03. You've Got to Hide your Love Away

O Novo Ídolo (1967)
04. Escuta Meu Amor
05. A Catedral (Winchester Cathedral)
06. O Carpinteiro (If I Were a Carpenter)

Ronnie Von Número 3 (1967)
07. Prá Chatear
08. Meu Mundo Azul
09. A Chave
10. Soneca Contra o Barão Vermelho

Ronnie Von (1969)
11. Espelhos Quebrados
12. Silvia, 20 Horas Domingo
13. Esperança de Cantar
14. Mil Novecentos e Além
15. Canto de Despedida

A Misteriosa Luta do Reino de Parassempre contra o Império de Nuncamais (1969)
16. Onde Foi (Morning Girl)
17. Dindi
18. Regina e o Mar
19. Comecei uma Brincadeira

Minha Máquina Voadora (1970)
20. A Máquina Voadora
21. Verão nos Chama
22. Continente e Civilizações
23. Você de Azul (II Tema de Alessandra)

Cavaleiro de Aruanda (1972)
24. Cavaleiro de Aruanda
25. Tempo de Acordar
26. Hare Krishna

Compactos e Raridades
27. Regina
28. Minha Gente Amiga
29. Banda da Ilusão
30. Vai Depressa

Tributo Tudo de Novo vol 1 (2007)
31. Rádio de Outono - Espelhos Quebrados
32. Naiti - Sílvia, 20 Horas Domingo
33. Detetives - Anarquia

Tributo Tudo de Novo vol 2 (2007)
34. Plato e Banda - Menina Azul
35. Continental Combo - Pare de Sonhar com Estrelas Distantes
36. Malachai - Regina

Programa Brazilian Nuggets - Especial Os Mutantes para download

2010-05-17T15:04:00.005-03:00
Para quem perdeu, segue para DOWNLOAD o programa Brazilian Nuggets Especial Os Mutantes.

For those who missed, you can DOWNLOAD the whole Brazilian Nuggets show, Os Mutantes Special.

Confira a lista das músicas:

Tracklist

Pré-Mutantes
01. Tonny Campelo - Meu Bem Só Quer Chorar Perto de Mim
02. Gemini 2 - Tchau Mug
03. O'Seis - Suicida

Participações Especiais
04. Ronnie Von - O Homem da Bicicleta
05. Gilberto Gil - Domingou
06. Rogério Duprat - Canção para Inglês Ver / Chiquita Bacana

Os Mutantes (1968)
07. Panis et Circencis
08. Adeus Maria Fulô
09. Bat Macumba

Mutantes (1969)
10. Dois Mil e Um
11. Dia 36
12. Qualquer Bobagem

A Divina Comédia ou Ando Meio Desligado (1970)
13. Ando Meio Desligado
14. Jogo de Calçada
15. Meu Refrigerador não Funciona

Jardim Elétrico (1971)
16. El Justiciero
17. Virgínia
18. Portugal de Navio

Últimos discos com Rita Lee
19. Balada do Louco
20. Superfície do Planeta
21. Baby

Raridades
22. É Proibido Proibir (com Caetano Veloso)
23. Glória ao Rei nos Confins do Além
24. Fuga n. ii

Fase Progressiva
25. A e o Z
26. Desanuviar
27. Anjos do Sul

Espero que vocês tenham gostado. Breve, voltarei com mais novidades do mundo da psicodelia brasileira.

I hope you all have enjoyed it. See you soon with more news about the brazilian psych world.

Roze - Roze (1981)

2010-05-12T15:11:00.003-03:00

DOWNLOAD!

Faixas:
01. Dazibão
02. Xote da Pipira
03. Fulô da Alegria
04. Testamento do Velho Índio
05. Passagem
06. Incelença prá Terra que o Sol Matou
07. O Pedido
08. Acaru
09. Aboio Apaixonado
10. Coração Candombá
11. A Estação
12. Canudos, 1897

“O canto da fome”.
“Uma catingueira, cantadeira que expressa todo”.
O seu sentimento de mulher nordestina.
“Ela canta como se tivesse com fome”.

Ela diz: “Não sou cantora, mas sim cantadora a que me guia é o meu próprio sentimento e uma voz que ouço dentro de mim; um canto agudo, afinadíssimo, que me instrui sobre a melhor forma de conduzir as palavras”

Cantora, (cantadora, cantadeira...) baiana de Tucano, Sertão de Canudos, possuidora de um estilo próprio no ato de interpretar as canções que lhe tocam a alma, declara-se guiada por uma voz afinadíssima que vara o silêncio de seu interior catingueiro, impulsionando-a a cantar: "O meu canto é uterino. A minha garganta apenas permite a passagem daquela voz que grita, lamenta e canta dentro de mim. Eu canto mesmo é pelo umbigo".

Arquiteta pela Faculdade de Arquitetura da Universidade Federal da Bahia, Roze iniciou suas apresentações públicas ao lado de Gereba no início da década de 70. Após várias participa-ções em eventos no circuito universitário local e em teatros, estreou em disco participando do LP de Carlos Pita. "Águas de São Francisco", em 1979. Naquele ano, a convite da mesma gravadora, lançou o seu primeiro LP solo, o "Acorde", trazendo basicamente compositores inéditos baianos. Este LP teve seus destaques reproduzidos no compacto duplo "ROZE" em 1980, ano em que teve suas músicas incluídas no LP de Rolando Boldrim "Som Brasil", devido sua marcante presença no programa homônimo de rede nacional de televisão, e no LP da gravadora "Essas Mulheres", que reúne o melhor do "cast" feminino que por ela já passara. Tornou-se independente por vontade própria e produziu na Bahia o seu segundo LP solo "ROZE", lançado em 1981.

Roze tem ainda participado de outros Lps tais como o de Fábio Paes, "Pensando na Alegria" (1985), de Adelmo Oliveira e Augusto Vasconcelos, "Vertentes" (1988), de João Bá, "Carrancas" (1990) e no "CD" de Gereba, "Gereba Convida" (1993), gravou juntamente com outras intérpretes femininas do melhor da MPB. Roze tem sido também presença marcante em eventos culturais a exemplo dos promovidos anualmente pelo Movimento Popular e Histórico de Canudos, no sertão baiano.

Texto publicado originalmente no Blog Poeira & Cantos

Fazer o download de Roze - Roze (1981).

Programa Brazilian Nuggets - Especial Neo-Psicodelismo para download

2010-04-23T11:49:00.003-03:00
Para quem perdeu, segue para DOWNLOAD o programa Brazilian Nuggets Especial Neo-Psicodelismo.

For those who missed, you can DOWNLOAD the whole Brazilian Nuggets show, "Nothwest Invasion" Special.

Confira a lista das músicas:

Tracklist

01 - Violeta de Outono - Outono
02 - Maria Angélica - Te Amo Podes Crer
03 - Graforréia Xilarmônica - Pensando Nela

04 - Júpiter Maçã - Querida Superhist x Mr. Frog
05 - Júpiter Maçã - Collectors Inside Collection
06 - Júpiter Maçã - A Menina Super Brasil

07 - Momento 68 - Turn On, Tune In, Drop Out
08 - Mopho - Tão Longe
09 - Os The Darma Lóvers - Peixes

10 - Faichecleres - Indecente, Imoral e Sem Vergonha
11 - Os Dissonantes - Por Favor Meu Bem
12 - Reino Fungi - Eu não Controlo não

13 - Effervescing Elephant - Strange Sphere of Action
14 - Os Skywalkers - Correndo Atrás do Perigo
15 - Vaca de Pelúcia - BR para o Espaço

16 - Transistors - Glisten
17 - Fuzzfaces - Fita K7
18 - Os Haxixins - Depois de Um LSD

19 - Sala Especial - Interlagos 75'
20 - Monokini - Copan
21 - Karine Alexandrino - Kiss Kiss Kiss

22 - The Gasolines - La Sherrefa
23 - Retrofoguetes - As Criaturas Enjauladas do Circo Espacial de Moscou
24 - Astronauta Pinguim - Melissa

25 - Cachororro Grande - As Coisas que Quero lhe Falar
26 - Jumbo Elektro - Freak to Meet You!
27 - Mordida - Judy
28 - Frank Jorge - Concurso Literário - Estória de Amor na Primavera

29 - Volver - Dia Azul
30 - Cidadão Instigado - Zé Doidim
31 - Laranja Freak - Sempre Livre

Espero que vocês tenham gostado. Breve, voltarei com mais novidades do mundo da psicodelia brasileira.

I hope you all have enjoyed it. See you soon with more news about the brazilian psych world.

Tony & Frankye - Tony & Frankye (1971)

2010-03-29T16:36:00.004-03:00

DOWNLOAD!

Faixas:
01. Vou Procurar O Meu Lugar
02. Depois da Chuva no Posto 4
03. Que Eu Acabei com Nosso Amor
04. Vamos Lá prá Ver
05. Hoje é Quarta-Feira
06. Alma Brasileira
07. Estou Perdido no Meio da Rua
08. Trifocal
09. Patati, Patatá
10. O Uirapuru
11. Broken Heart
12. Canção de Esperar Você
13. Viu, Menina (Bônus - Compacto '70)
14. Adeus, Amigo Vagabundo (Bônus - Compacto '70)

A dupla de cantores paulistas Luís Antonio Bizarro, o Tony e Fortunato Arduini, o Frankye, se esbarraram pelas andanças na boate Cave, reduto dos músicos que tocavam soul music em São Paulo e na formação do conjunto Top Five, em 1968 radicaram-se no Rio e logo gravaram dois compactos que chamaram a atenção de Roberto Carlos e de gravadoras, um deles contém a primeira gravação de “Adeus, Amigo Vagabundo” incluída no disco solo de Tony (Nosso Inverno / CBS, 1977) e a encantadora “Viu, Menina”.

Em seguida, partiram para o registro de seu único, precioso e disputado álbum intitulado singelamente de Tony & Frankye (CBS, 1971) em uma atrevida mescla de soul, funk, ritmos latinos e toques de psicodelia, sob a direção artística de Raul Seixas, com composições próprias e de outros autores como Tim Maia, Raulzito, Luis Vagner, Robson Jorge, Carlos Lemos, Getulio Cortes, entre outros. A bolacha abre com a dinamite “Vou Procurar Meu Lugar” versão do duo para "Thank You (Falettinme Be Mice Elf Again)" de Sly Stone, segue com o forró “Vamos Lá Prá Ver“, que foi um dos seus maiores sucessos, passa pela latinidade de “Patati, Patatá” em homenagem ao guitarrista Carlos Santana, pelas lisérgicas “Trifocal”, “Depois Da Chuva No Posto 4” e “O Uriapuru”, nas letais que botam prá derreter “Broken Heart” e “Alma Brasileira” em versão instrumental, sem contar as baladas poéticas de “Hoje É Quarta-Feira”, “Estou Perdido No Meio da Rua”, “Que Eu Acabei Com Nosso Amor” e “Canção de Esperar Você”, que fecha o LP.

Infelizmente a dupla se desfez prematuramente com a saída de Frankye um ano após o lançamento do disco, que assumidamente alucinou ao tomar ácido e cair na estrada por uns quatro anos.

Texto publicado originalmente no blog Samba e Soul

Fazer o download de Tony & Frankye - Tony & Frankye (1971).

The Clocks - The Clocks (1973)

2010-03-24T11:15:00.003-03:00

DOWNLOAD!

Faixas:
01.Charlie’s Song
02.I Saw Her Standing There
03.Smoke and Dancing
04.Sunshine You
05.Jesus
06.Devil’s Answer
07.Love Potion Number Nine
08.Teach Me
09.To Cry You a Song
10.Happiness
11.Rock and Roll

The Clocks, o som na hora certa

O LP foi lançado pela Som Livre em 1973, sem muita divulgação. Tudo nos mesmos moldes de “Sodom” (Beverly, 1971), petardo psicodélico do Kris Kringle, um dos vários apelidos do lendário Memphis.

Da mesma forma que no LP do Kris Kringle, a segunda faixa é um cover dos Beatles. Se, no álbum “Sodom”, entrou “Help”, desta feita foi a vez de “I saw her standing there”.

Para mim, é o Memphis. Pela autoria das músicas creditadas a autores como Joe Bridges (Dudu França, bateria e vocal do Memphis), Charlie (Carlinhos, vocal, sax, guitarra etc.) e Oswald Smile (Osvaldo Rizzo, percussionista).

No lado A, com seis músicas, cinco são de autoria própria. Por todo o clima, a guitarra solo deve ser de Juvir Moretti, o Xilo, que fazia a moçada das domingueiras tremer com seus riffs coruscantes. O baixo poderoso também só pode ser do Nescau. Nos teclados, se não for o Otavinho, é Cláudio Callia. O bolachão é recheado dos Hammonds alucinados e viajantes.

Naquela época, ninguém poderia tocar tão bem assim, a não ser Memphis, que já tocava junto havia vários anos. Uma das faixas, o gospel-pop "Jesus", entrou na trilha sonora da novela "Selva de Pedra", lançado em 1972. Mas, para honrar a mania dos apelidos, saiu nesse LP e em compacto simples da Som Livre sob a alcunha de Billbox Group! Bom som!

Agradecimentos a Sílvio Atanes pelo post

Fazer o download de The Clocks - The Clocks (1973).

Programa Brazilian Nuggets - Especial Invasão Nordestina para download

2010-03-22T11:33:00.005-03:00
Para quem perdeu, segue para DOWNLOAD o programa Brazilian Nuggets Especial "Invasão Nordestina".

For those who missed, you can DOWNLOAD the whole Brazilian Nuggets show, "Nothwest Invasion" Special.

Confira a lista das músicas:

Tracklist

01 - Alceu Valença e Geraldo Azevedo - Mister Mistério
02 - Alceu Valença e Geraldo Azevedo - Planetário
03 - Alceu Valença e Geraldo Azevedo - Novena

04 - Alceu Valença - Dente de Ocidente
05 - Alceu Valença - Danado prá Catende
06 - Alceu Valença - Casamento do Raposa com o Rouxinol

07 - Zé Ramalho e Lula Côrtes - Trilha de Sumé
08 - Zé Ramalho e Lula Côrtes - Culto à Terra
09 - Zé Ramalho e Lula Côrtes - Bailado das Muscarias

10 - Zé Ramalho - Avôhai
11 - Zé Ramalho - Chão de Giz
12 - Zé Ramalho - Garoto de Aluguel

13 - Lula Côrtes e Laílson - Allegro Piradíssimo
14 - Lula Côrtes - São Tantas as Trilhas
15 - Lula Côrtes - O Morcego

16 - Marconi Notaro - Oh Vida Ávida
17 - Marconi Notaro - Antropológica II
18 - Marconi Notaro - Não Tenho Imaginação pra Mudar de Mulher

19 - Flaviola e o Bando do Sol - Canto Fúnebre
20 - Flaviola e o Bando do Sol - Desespero
21 - Aratanha Azul - A História de Vicente

22 - The Gentlemen - Sorriso Selvagem
23 - Hugo Filho - Quero Você, Você
24 - Jarbas Mariz - Transas do Futuro
25 - Robertinho do Recife - Sinais

26 - Ave Sangria - Seu Waldir
27 - Ave Sangria - Dois Navegantes
28 - Ave Sangria - Corpo em Chamas

Espero que vocês tenham gostado. Breve, voltarei com mais novidades do mundo da psicodelia brasileira.

I hope you all have enjoyed it. See you soon with more news about the brazilian psych world.

Programa Brazilian Nuggets - Especial Tropicália para download

2010-02-26T12:51:00.003-03:00
Para quem perdeu, segue para DOWNLOAD o programa Brazilian Nuggets Especial Tropicália.

For those who missed, you can DOWNLOAD the whole Brazilian Nuggets show, Tropicalia Special.

Confira a lista das músicas:

Tracklist

01 - Gilberto Gil - Miserere Nobis
02 - Os Mutantes - Panis et Circensis
03 - Gil, Caetano, Gal, Tom Zé e Os Mutantes - Parque Industrial

04 - Rogério Duprat - Baby
05 - Rogério Duprat e Os Mutantes - The Rain, the Park and other Things
06 - Rogério Duprat - Ele Falava Nisso Todo Dia / Bat Macumba / Frevo Rasgado

07 - Os Mutantes - Minha Menina
08 - Os Mutantes - Don Quixote
09 - Os Mutantes - Desculpe, Baby

10 - Caetano Veloso - Tropicália
11 - Caetano Veloso - Acrílico
12 - Caetano Veloso - It's a Long Way

13 - Gilberto Gil - Domingo no Parque
14 - Gilberto Gil - Futurível
15 - Gilberto Gil - Back in Bahia

16 - Gal Costa - Não Identificado
17 - Gal Costa - Pulsars e Quasars
18 - Gal Costa - Hotel das Estrelas

19 - Tom Zé - Não Buzine que Eu Estou Paquerando
20 - Tom Zé - Jimmy, Renda-se
21 - Tom Zé - Senhor Cidadão

22 - Nara Leão - Lindonéia
23 - Jorge Ben - Descobri que Sou um Anjo
24 - Ronnie Von - Chega de Tudo
25 - Jards Macalé - Farinha do Desprezo

26 - O Bando - Disparada
27 - Quarteto Nova Era - Apolo
28 - Os Brazões - Tão Longe de Mim
27 - Brazilian Octopus - Momento B-8

Espero que vocês tenham gostado. Breve, voltarei com mais novidades do mundo da psicodelia brasileira.

I hope you all have enjoyed it. See you soon with more news about the brazilian psych world.

Arnaud Rodrigues - O Som do Paulinho (1976)

2010-02-17T15:06:00.003-02:00

DOWNLOAD!

Faixas:
01. Som do Paulinho
02. Rock de Minas Gerais
03. O Dia que o Diabo Roubou o Bar do Português
04. Em Cima Daquele Morro
05. Sete de Setenta e Oito
06. Índio do Uruguai
07. Teté Das Lendas Rurais
08. Mercado São José
09. Negro Pescador
10. Gaivota Humana

É com grande pesar que publico esse post, dedicado a Arnaud Rodrigues, morto ontem, terça de carnaval, em um acidente de barco. O acidente se deu em uma lagoa de Tocantins, onde Arnaud residia desde 1999. Estavam na embarcação, além de Arnaud, sua esposa e duas netas, que sobreviveram.

Famoso por acompanhar Chico Anysio em programas humorístico nas décadas de 70 e 80, formou com ele a dupla Baiano e os Novos Caetanos. Satirizando Caetano Veloso, Maria Bethania e os Novos Bahianos e dirigindo suas farpas em direção a ditadura militar, a dupla lançou 5 LPs de relativo sucesso.

Como artista solo, Arnaud lançou os LPs Sound & Pyla (1970), Murituri (1974) e este O Som do Paulinho (1976). Com uma orientação musical mais "séria" do que nos seus discos com Chico Anysio, nesses LPs Arnaud revela influências que vão do samba, ao funk e ao rock, passando por cores mais psicodélicas em Murituri.

Nos anos 80, Arnaud se dedica mais a TV do que a música, interpretando papéis marcantes nas novelas Pão Pão, Beijo Beijo (1983) e Roque Santeiro (1985). Já nos anos 90, pode ser visto no programa humorístico A Praça é Nossa onde, entre outros, satirizava a dupla Chitãozinho e Xororó, no quadro "Chitãoró e Xorãozinho".

Nos anos 2000, Arnaud se dedicou a uma atividade um tanto quanto inusitada: Cartola de Futebol. Como presidente do Palmas desde 2003, conseguiu levar o time ao tricampeonato estadual...

Acompanhem, nos links abaixo, notícias da morte de Arnaud Rodrigues:

Matéria Globo News

Matéria Estadão

Fazer o download de Arnaud Rodrigues - O Som do Paulinho (1976).

Bruno & Caetano - Apocalypse (1980)

2010-02-01T19:15:00.000-02:00

DOWNLOAD!

Faixas:
01. Yes or No
02. The Portrait of my Life
03. Daisy's Song
04. We
05. Dawn
06. Apocalypse
07. Back from War
08. Things
09. Prayer
10. SOS
11. Marilyn Monroe
12. White Flag

Fazer o download de Bruno & Caetano - Apocalypse (1980).

Blow Up - 1st Album (1969)

2010-01-20T12:05:00.002-02:00

DOWNLOAD!

Faixas:
01. Estrela que Cai
02. Meu Anjo Especial
03. Você Não Sabe Amar
04. Ela se Foi
05. Tristeza do Adeus
06. Cada Dia
07. Deixe-me
08. Feliz sem Ter Você
09. Os Sonhos Meus
10. Para Ter Seu Carinho
11. Tempo de Amar
12. Eu Não Sei

Fazer o download de Blow Up - 1st Album (1969).

O que rolou na estreia do Programa Brazilian Nuggets...

2010-01-18T13:35:00.002-02:00
A estreia do programa Brazilian Nuggets foi um sucesso. Para quem perdeu, segue o programa para DOWNLOAD

The Brazilian Nuggets premier was a complete success. For those who missed it, you can DOWNLOAD the whole program.

Confira a lista das músicas:

Tracklist

Beat
01 - The Bubbles - Por que Sou Tão Feio?
02 - Som Beat - Sou Tímido Assim
03 - Beat Boys - Torta de Morangos

Garagem
04 - Luizinho e seus Dinamites - Choque que Queima
05 - Os Baobás- Bye, Bye, My Darling
06 - Sound Factory - Let's Go

Jovem Guarda
07 - Wanderléa - Vou lhe Contar
08 - Silvinha - Risque
09 - Ronnie Von - Mil Novecentos e Além

Tropicália
10 - Gilberto Gil - Luzia Luluza
11 - Gal Costa - Meu nome é Gal
12 - O Bando - ...e Assim Falava Mefistófeles

Clássicos do Psicodelismo Brasileiro
13 - Liverpool - 13o. Andar
14 - Bangö - Rock Dream
15 - Mutantes - Caminhante Noturno

Progressivo
16 - Módulo 1000 - Turpe Est Sine Crine Caput
17 - Som Imaginário - Super-God
18 - Quintal de Clorofila - Drakkars

"Invasão Nordestina"
19 - Alceu Valença e Geraldo Azevedo - Virgem Virgínia
20 - Lula Côrtes e Zé Ramalho - Nas Paredes da Pedra Encantada

Black
21 - Arnaud Rodrigues - Murituri
22 - Paulo Bagunça e a Tropa Maldita - Olhar Animal
23 - Pedro Santos - Quem Sou Eu?

MPB
24 - Guilherme Lamounier - GB em Alto Relevo
25 - Manduka e Los Jaivas- Tá Bom Tá que Tá
26 - Nairê - O Menestrel das Cabras

Neo Psicodelismo
27 - Júpiter Maçã - Miss Lexotan 6mg Garota
28 - Mopho - Nada Vai Mudar
29 - Laranja Freak - Noção do Perigo

Espero que vocês tenham gostado. Breve, voltarei com mais novidades do mundo da psicodelia brasileira.

I hope you all have enjoyed it. See you soon with more news about the brazilian psych world.

Programa Brazilian Nuggets

2010-01-15T12:52:00.012-02:00
Caros fãs do Brazilian Nuggets, agora vocês podem acompanhar um pouco mais da psicodelia brasileira no meu novo programa de rádio. O programa Brazilian Nuggets vai ao ar todo segundo sábado do mês, das 22h à meia noite, pela Rádio Web Underground Lágrima Psicodélica. Nesse primeiro programa, passearemos pelos vários estilos do Psicodelismo Brasileiro, indo do Beat e da Jovem Guarda, até o Progressivo e a "Invasão Nordestina". Além das músicas, informações e curiosidades sobre as bandas e discos. Até lá e boa viagem.

Hello Brazilian Nuggets fans. From now on you may know a little bit more about Brazilian Psych on my new radio program. The Brazilian Nuggets program can be heard on sundays, from 1am to 3am (GMT), at the Lágrima Psicodélica Underground Web Radio. In this first program we will go thru the various styles of Brazilian Psych, from Brazilian Beat and Jovem Guarda to Brazilian Prog an "Northwest Invasion". Besides the songs, information and curiosities about the bands and albums. See you there and have a nice trip.

Pedro Santos - Krishnanda (1968)

2010-01-13T15:55:00.001-02:00

DOWNLOAD!

Faixas:
01. Ritual Negro
02. Água Viva
03. Um Só
04. Sem Sombra
05. Savana
06. Advertência
07. Quem Sou Eu?
08. Flor de Lótus
09. Dentro da Selva
10. Desengano da Visita
11. Dual
12. Aranbindu

Algum colega blogueiro já notou, mas vale reafirmar a analogia. A terceira faixa de Krishnanda, “Um só”, possui versos no mínimo curiosos em relação à posição de Pedro Santos e do álbum, não somente em relação a sua época e, graças ao resgate em MP3, a nossa, mas em relação à música brasileira em geral: “… aquele que na palavra entender, no nome não se prender, pode ver bem quem eu sou. Mas quem no pé da letra cair, do nome não vai sair, porque no nome não estou…”

Pedro Santos, Pedro dos Santos, Pedro Sorongo, tocou com fulano, inventou instrumentos, entre os quais a Tamba, que dá nome ao renomado trio de jazz bossa, e realizou este álbum: pouco ou nada se sabe sobre este artista que “no nome não está”. De fato, não há informações disponíveis que possibilitem acessar mais adequadamente o trabalho de Sorongo. Inclusive, em relação a seus feitos, usarei os verbos no passado, pois nem sei ao menos se está vivo… Porém, a audição do álbum e a apreciação da breve história que colhemos via web, nos permite entrever fatos e detalhes. Por exemplo, tendo em mente a habilidade de Sorongo para criar instrumentos, identificamos na segunda faixa um chocalho d’água, cuja primeira ocorrrência que me vem à cabeça é o tocado por Jamie Muir em Lark’s Tongues in Aspic, quinto álbum do King Crimson. Mas não sei se este procedimento pode ser útil, pois o álbum exprime mais do que perspicácia técnica. O que se ouve em Krishnanda é produto de uma concepção sonora muito particular, mesmo levando em conta os prolíficos anos sessentas.

Após diversas audições, percebe-se o método a partir do qual o trabalho de Sorongo se desenvolve, e que confere a ele o estatuto de avis rara. Da bossa, do jazz e do samba-jazz ele absorve as concepções harmônicas, os arranjos de metal e o balanço. Subjacente às canções e temas musicais, camas de percussão que beiram a genialidade inscrevem o nome de Sorongo entre nossos grandes instrumentistas nesta seara. O disco abre com a batucada afro de “Ritual Negro”, permeada por vozes femininas, cujo tema central lembra tanto os ataques de metais da Orquestra Tabajara como os arranjos do Modern Jazz Quartet. Em “Água Viva”, o procedimento se repete: sobre uma cama rítmica inusitada, formada por kalimbas e chocalhos d’água, um naipe de metais desenha uma melodia à semelhança do estilo samba-jazz, lembrando a música de Moacir Santos. “Um Só” é composta por berimbaus e tambores, mas o que chama atenção é a qualidade da canção e da voz áspera de Sorongo. “Advertência” é uma experiência bastante afinada com alguns trabalhos contemporâneos que intercalam cacofonia e arranjos para orquestra. Os estrondos são acompanhados por orquestra wagneriana e tambores apocalípticos, produzindo talvez a faixa mais experimental do disco – junto com a riponga “Flor de Lótus”. “Quem Sou Eu” também admira pela qualidade meio pop, meio bossa da canção – às vezes lembram os afrossambas – e, finalizando, “Aranbindu”, uma singela melodia executada de forma lúdica e, ao mesmo tempo, com um certo grau de estranheza conferida pelo som do xilofone.

É estranho pensar que este álbum só veio à tona graças à era do MP3. E isso por alguns motivos que nos coloca questões estéticas e históricas de primeira ordem. Uma primeira questão, duchampiana, nos faz perguntar pela detecção dos elementos vanguardistas e como este trabalho depende de uma seleção que é feita de forma um tanto quanto arbitrária. Ora, o trabalho de Sorongo está em pé de igualdade com muitos discos da tropicália, e mesmo em relação a pseudo-bossa que inundava os festivais da época. Por que teria ele de emergir logo agora, que forças o mativeram no ostracismo por tantos anos? Uma outra questão curiosa é a semelhança que as experiências de Sorongo mantém com a fase setentista de Fela Kuti, que se pode conferir em “Desengano da Visita”. Mera coincidência? Provável, mas não há como tirar o mérito do compositor, de ter antecipado algumas divisões rítmicas, explorado suas potencialidades, criando inclusive soluções melódias e harmônicas perfeitamente condizentes com o “novo” ritmo.

Krishnanda certamente irá influenciar muitos trabalhos daqui pra frente, assim como os discos de Tom Zé, Caetano, Vinícius… E me pergunto que outros tesouros estarão escondidos pelos recantos do mundo, revelados quase diariamente pela gana pesquisadora dos bloggers. Essa enorme reserva, obnubilada pelos produtos eleitos, seja pela indústria, seja pela escolha popular, ainda poderá nos trazer outros “krishnandas”, o que implica em cogitar a hipótese de que entre passado e futuro se estabelecerá aos poucos uma relação de retroalimentação e atualização: o futuro identificando no “passado” seus elementos precursores, o passado renascendo e iluminando o futuro… E cá estou eu, filosofando sob a influência meio hippie, meio jazzy deste disco surpreendente.

Texto de Bernardo Oliveira

Apesar das evidentes qualidades de Krishnanda, a sensação que surge inicialmente é o espanto em saber que um disco como esses existe na história da música popular brasileira. É curioso que o disco não tenha nem mesmo menção na história dos discos malditos obscuros, como o disco tropicalista de Rogério Duprat ou o Paêbirú de Zé Ramalho e Lula Côrtes. Maior surpresa ainda: trata-se de um disco de 1968, incorporando samba, arranjos indianos carregados no expressionismo e África, além de contar com sons vindos de novos instrumentos e barulhos de natureza, como água e cantos de animais silvestres. Fosse um disco de meados dos anos 70, poderíamos traçar as influências: as misturas vêm da tropicália, os “sons de natureza” são inspirados em O Milagre dos Peixes de Milton Nascimento, o experimentalismo fragmentário vem do Caetano de Araçá Azul e dos discos de Walter Franco. Mas 1968 coloca Krishnanda como simultâneo dos primeiros e precursor dos outros: trata-se não somente de um OVNI enterrado nas camadas subterrâneas de nossa história, mas também de um trabalho que aponta para problemáticas musicais que viriam a aflorar nos anos seguintes.

Mas que fique claro que não é apenas um jogo de descoberta e fetiche pelo obscuro. O principal é o imprevisível, sim, mas também enorme talento em criar melodias, em criar bases percussivas e em especial em criar uma espécie de conjunto místico/religioso que encompassa organicamente geografias (Ásia, África e América) e culturas (religião hindu, panafricanismo) totalmente distintas. O que convence, em todo caso, é menos o conjunto – não é um disco que prima pela coesão – do que os lampejos brutos de inspiração: a melodia instrumental de “Ritual Negro” que abre o disco, a esquisitice proto-Tom Zé do riff de teclado (?) de “Quem Sou Eu?”, os agudos evocativos de “Flor de Lótus” e “Sem Sombra”, os trunfos de composição de canção que são “Água Viva” e “Desengano da Vista”. Por momentos, no entanto, o disco se instala num limiar meio perigoso entre pesquisa de timbres e easy listening, como testemunham as duas últimas faixas, “Dual” e “Aranbindu”, que são longe de essenciais. “Savana” e “Advertência” são peças climáticas e interessantes, mas a proximidade uma da outra acaba atrapalhando um pouco a fluência do disco, que não se comportará tão solenemente assim até o fim. Mas esses são apenas pecadilhos diante de um trabalho tão vigoroso e singular na música brasileira como é esse Krishnanda, que merece o quanto antes ganhar o reconhecimento devido.

Texto de Ruy Gardnier

Fazer o download de Pedro Santos - Krishnanda (1968).

Baiano & Os Novos Caetanos - Baiano & Os Novos Caetanos (1974)

2009-12-08T12:28:00.004-02:00

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Faixas:
01. Vô Batê pá Tu
02. Nega
03. Cidadão da Mata
04. Urubu Tá com Raiva do Boi
05. Aldeia
06. Ciranda
07. Folia de Rei
08. Véio Zuza
09. Selva de Feras
10. Tributo ao Regional
11. Dendalei

O disco em questão foi lançado em 1974 para aproveitar o sucesso dos personagens Baiano e Paulinho, criados por Chico Anysio e representados, respectivamente, por ele e seu maior parceiro, o cantor, compositor, ator e também humorista Arnaud Rodrigues. O grupo Baiano & Os Novos Caetanos fazia engraçadas aparições no Chico City, um dos vários programas que Chico Anysio teve na grade de programação da TV Globo durante os anos 70. Ao que consta, a idéia dos personagens surgiu da revolta que a prisão e o exílio de Caetano e Gil causaram em todo o meio artístico - servia como sátira, sim (incluindo no meio os Novos Baianos, de Moraes Moreira e Luiz Galvão), mas era uma homenagem a dois artistas cuja prisão sequer pôde ser noticada decentemente nos jornais nacionais, devido à censura. Atitudes como a da dupla Chico/Arnaud e a de outra dupla, Roberto e Erasmo (ao compor "Debaixo dos caracóis dos seus cabelos" para Caetano) ajudavam a passar a mensagem por debaixo da porta - e versos como o do maior sucesso de Baiano & Os Novos Caetanos, já diziam tudo. "Vô batê pá tu", parceria de Arnaud Rodrigues e do samba-rockeiro Orlandivo, pegava pesado na questão da delação de artistas subversivos durante o período da ditadura ("vô batê pá tu/batê pá tú/pá tu batê/pá amanhã a pá não me dizê/que eu não bati pá tu/pá tu podê batê"), incluindo ainda um discurso bem próximo do som bandido de Bezerra da Silva ("deduração/um cara louco que dançou com tudo/entregação do dedo de veludo"). O som era um samba-rock nordestino, suingado. A música era ambientada como se fosse um quadro de Chico City, com palmas, risadas e até participação de outro personagem de Chico, Lingote, mais perdido que cego em tiroteio ("falôôôô, é isso aí, malandro... tem que se ligar aí nesse som... mas o que é que eu tô fazendo nesse disco, malandragem?").

O lado A de Baiano & Os Novos Caetanos era, em sua maioria, dominado por uma mistura de samba, rock, forró e lisergia, que faria a alegria de dez entre dez adeptos do mangue bit - estranhamente, ninguém se lembrou de gravar nenhuma música do álbum, e olha que boa parte delas daria ótimos samples. "Nêga", a segunda música, era aberta em ritmo de funk, com guitarra e metais - e logo virava um samba-rock cheio de efeitos vocais, cheio de guitarras com fuzz. Em "Cidadão da mata", composta por Chico e Arnaud, mais guitarras, samba, rock e nordeste, unidos a sons da mata e a pelo menos um verso cara-de-pau, lido por Chico: "Amo a mata, porque nela não há presos". Chico, que costumava imitar a voz e o sotaque dos irmãos Caetano e Bethânia na televisão, abre o forrock "Urubu tá com raiva do boi", recitando, em baianês: "o medo, a angústia, o sufoco, a neurose, a poluição, os juros, o fim, nada de novo... a gente de novo só tem os sete pecados industriais". Na letra, fome, injustiça social by Médici/Geisel, de ilusão, meio ambiente e censura, graças aos versos e às frases ditas por Chico entre um acorde e outro. Fechando, regionalismos em "Aldeia" e "Ciranda" (que cita nominalmente: "saudade de Caetano, de Gal, de Bethânia, de Gil").

O lado B do disco é repleto de regionalismos, em músicas como a sertaneja "Folia de Rei", o choro "Tributo ao regional" e nas letras de várias faixas. Mas as misturas continuam, no forró-soul (!) "Véio Zuza", coadjuvado pelo próprio personagem criado por Chico, no samba-rock "Selva de feras" (outra parceria de Arnaud e Orlandivo, lembrando o estilo deste último em músicas como "Guéri-Guéri"). "Dendalei", misturando ritmos nordestinos, sanfona e riffs de guitarra duas décadas antes dos Raimundos, pregava: "sou fâ do livre pensamento". Um discurso bem complicado para a época... mas provavelmente o humor e a Globo ajudaram a dissolver uma série de coisas que estavam explícitas no texto de Chico Anysio e Arnaud Rodrigues.

O sucesso do disco foi tão grande que os realizadores seriam convidados para shows no MIDEM, famosa feira de música realizada em Cannes, na França - convite este recusado por Arnaud e Chico, que preferiram uma turnê pelo Brasil. A dupla Baiano & Paulinho (e os Novos Caetanos) ainda apareceria em vários programas de humor e em outros lançamentos - em 1975, saía Baiano & Os Novos Caetanos 2, pela Som Livre, e nos anos 80 ainda sairiam outros discos. Arnaud, que hoje é mais conhecido do público por outra dupla (Xitãoró e Xorãozinho, que interpreta com Marcelo de Nóbrega no programa A praça é nossa) ainda brilharia em outro disco, Murituri, lançado em 1974, com mais rock, samba, nordestinidade e psicodelia de arrepiar os cabelos, em músicas como "Murituri" e "Nêga" (a mesma de Baiano &...). Chico também voltaria ao disco em registros ao vivo (Chico ao vivo, Som Livre, 1976) e a dupla ainda se reuniria para gravar o disco do personagem Painho - uma espécie de sátira aos pais-de-santo, que começariam a se tornar famosos na mídia durante a década de 80. No todo, um discurso cujo humor acabou proporcionando sua absorção pela mídia, pelo povo e até pelos então donos do poder. Só que, como ocorre também com vários outros artistas (de Ultraje a Rigor a Falcão e Rogério Skylab), há muito mais do que apenas bom humor ali. Sorte de quem entendeu.

Texto de Ricardo Schott, publicado no site discotecabasica.com.

Fazer o download de Baiano & Os Novos Caetanos - Baiano & Os Novos Caetanos (1974).

Dado - Atrás da Luz (1984)

2009-11-25T13:15:00.002-02:00

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Faixas:
01. Luar Menino
02. Deixa O Amor Viver
03. Ondas
04. Viajante
05. Sob a Luz
06. A Ponte
07. Atrás da Luz
08. Romance
09. No Espelho

Fazer o download de Dado - Atrás da Luz (1984).

Comunidade S8 - Quem Deseja Ser Criança? (1979)

2009-11-03T12:31:00.005-02:00

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Faixas:
01. Quem Deseja Ser Criança?
02. Quando Vejo os Céus!
03. O Meu Amado
04. Grandes Coisas Fez o Senhor por Nós
05. Louvai ao Senhor!
06. O Rio Vivo
07. O Homem que Teme a Deus
08. Ó Senhor, Livra a Minha Alma!
09. Quando as Flores não Mais Existirem
10. Cantai Louvores ao Seu Nome

Fazer o download de Comunidade S8 - Quem Deseja Ser Criança? (1979).

Dércio Marques - Terra, Vento e Caminho (1977)

2009-10-22T20:34:00.002-02:00

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Faixas:
01. Tributo (Volta em Si)
02. Sexta-feira
03. Le Tengo Rabia al Silencio
04. Gloria de Sá
05. O Menino (El Niño)
06. As Curvas do Rio
07. Malambo - dança criolla
08. Folia do Divino Espírito Santo
09. Aquién no Justifica
10. Árvore

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Jacildo e Seus Rapazes - Lenha-Brasa e Bronca (1964)

2009-09-24T15:11:00.005-03:00

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Faixas:
01. Malu
02. Understand You
03. São Paulo Parou
04. My Black Cat
05. Será Que o Amor é Assim
06. Porque Eu Amo Só Você
07. Doido Por Amor
08. Day Tripper
09. Tarzan, Rei dos Macacos
10. Musicomania
11. Cantada

Grupo do estado do Mato Grosso, formado por Jacildo (guitarra), Bolinha (saxofone), Preto (bateria), Everaldo (teclado), Hélio Japonês (contra-baixo), Taury (trompete), Eugênio (percussão), Carlos Bráulio e Jacy Amorim (crooners). Depois, com a banda já residindo em Cuiabá, foram contratados Neurozito (guitarra base), Formiga (bateria) e Juarez Silva, que substituiu Carlos Bráulio.

Eles causaram impacto pelos uniformes coloridos e vistosos, com movimentos coreografados, variando conforme o ritmo da música, em blues, canções internacionais e especialmente músicas dos Beatles e da Jovem Guarda. Gravou apenas esse LP, em 1964.

Em 2006, o grupo é homenageado em evento patrocinado pela Secretaria do Cultura de Cuiabá, com a participação especial da banda Vanguart, também de Cuiabá.

Fazer o download de Jacildo e Seus Rapazes - Lenha-Brasa e Bronca (1964).

Mac Rybell - Mac Rybell (1974)

2009-08-20T15:12:00.002-03:00

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Faixas:
01. Meu sonho
02. The first time I saw you
03. Amor ainda existe
04. Wait
05. Como posso viver sozinho
06. Apocalipse
07. It's so blue
08. Lágrimas
09. Você deve crer
10. Já era o tempo de esperar
11. Canção do bosque
12. Homem pé no chão

Fazer o download de Mac Rybell - Mac Rybell (1974).

Ivan & Pricila - Hortelã (1985)

2009-07-28T12:44:00.002-03:00

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Faixas:
01. Pérola
02. Bem
03. Mana
04. Colar de Carolina
05. Em Trilhos
06. Lua Quebrada
07. Minas
08. Vida Maneira
09. Sul das Gerais
10. Mandu

Ainda garoto Ivan Vilela ganhou de seu pai um violão e aos 11 anos começou a compor. Sua identificação com o universo popular o manteve, desde cedo, em contato com festas tradicionais do sul de Minas Gerais, sua região natal. O envolvimento com a cultura popular revelou-se em todos os seus trabalhos, desde o grupo Pedra (1979), e do grupo Água Doce (1982/83), cujas composições primavam pela pesquisa das raízes da música sul mineira.

Em 1984, iniciou um duo de voz e violão com a cantora Pricila Stephan, Ivan e Pricila, buscando resgatar o lirismo das canções mineiras. Foi quando aconteceu seu primeiro registro musical com o LP Hortelã (1985). Neste LP são de Ivan todas as concepções de arranjos instrumentais e vocais. O trabalho conta com composições de vários poetas sul mineiros, entre eles Gildes Bezerra e Fernando D’Andrea. Durante este período Ivan Vilela viajou pelo Brasil participando de inúmeros festivais, tão em voga na época; em todos atuando como compositor, arranjador, instrumentista e cantor.

Em 1989 ingressou no curso de Composição da Unicamp, quando freqüentou diversos seminários de Musicologia, Música Contemporânea e Música Brasileira. Estudou violão com Éverton Gloeden, Paulo Bellinati e Ulisses Rocha e na Unicamp, foi aluno de Almeida Prado.

Com bacharelado e mestrado em Composição, vem trabalhando com a fusão de linguagens musicais, aparentemente distintas, compondo uma Ópera Caipira, Cheiro de Mato e de Chão, baseada no libreto do poeta Jehovah Amaral.

Durante a graduação, em 1991, montou o trio de câmara Trem de Corda (violino, violoncelo e violão) que unia a música de concerto à música popular. Com um repertório calcado na música popular brasileira, em especial o choro. Com intervenções de música barroca, o Trem de Corda conseguiu fazer uma ponte entre os conceitos musicais erudito e popular. O trabalho do Trem de Corda foi registrado no CD Trilhas (1994), com duas indicações ao Prêmio Sharp (94/95). Atualmente o trio prepara a confecção de seu primeiro CD individual, intitulado A Cor das Cordas.

Em 1992 foi convidado a ingressar no grupo Anima, que interpretava música medieval e renascentista, e junto com sua viola começou a levar um pouco do universo de suas pesquisas para o grupo. Com a fusão da música folclórica com a música medieval, desde então vem realizando o trabalho de unir os universos erudito e popular, medieval e folclórico. Trabalho este registrado no CD Espiral do Tempo (1998), agraciado com os prêmios Movimento (1997/1998) e APCA (1998). Ivan atuou como compositor, arranjador e instrumentista do Anima de 1992 a 1999.

Em 1995, Ivan assumiu a viola caipira como instrumento solista. Iniciou então uma série de apresentações e foi se consagrando como um dos maiores expoentes da viola moderna. Desde então tem sido um dos responsáveis pelo trânsito da viola caipira a outros segmentos musicais.

Em 1998, registrou suas composições para viola no CD Paisagens, um trabalho instrumental que tem a viola caipira como base. Com este trabalho recebeu uma indicação para o Prêmio Sharp (98/99) na categoria Revelação Instrumental.

Profissionalmente, além da composição e execução, Ivan Vilela atua como diretor e arranjador da Oficina de Viola Caipira de Campinas e, como professor, ministra cursos de viola caipira pelo Brasil afora.

É diretor e arranjador da Orquestra Filarmônica de Violas de Campinas-SP e idealizador da ONG Núcleo da Cultura Caipira.

Ivan Vilela é professor da USP (Universidade de São Paulo), em Ribeirão Preto, onde é responsável pelo Bacharelado de Viola Caipira, curso inédito no país e no mundo. O curso, além de criar uma literatura para a viola caipira, incentiva a criação e lançamento de novos trabalhos dos alunos.

Recentemente lançou seu novo CD Dez Cordas, que traz arranjos diversos para viola caipira, de Tião Carreiro a Almir Sater, Chico Buarque e Beatles.

Texto publicado originalmente na Revista Viola Caipira

Fazer o download de Ivan & Pricila - Hortelã (1985).

Tribo Massáhi - Estrelando Embaixador (1972)

2009-07-01T13:22:00.003-03:00

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Faixas:
01. Timolô, Timodê (1 - Walk By Jungle, 2 - Fareua, 3 - Harmatan, 4 - Dandara)
02. Lido´s Square (1 - Pae João, 2 - Menina Da Janela, 3 - OAN, 4 - Madrugada Sem Luar)

Disco com apenas duas longas faixas em estilo jam, com quatro temas cada uma. Um misto de soul, ritmos latinos e africanos, com um clima lisérgico tão comum à época.

Quem tiver maiores informações, por favor, me mande.

Arquivos gentilmente cedidos por Marcelo Azevedo

Fazer o download de Tribo Massáhí - Estrelando Embaixador (1972).

Os Baobás - Single (1966)

2009-06-25T13:32:00.002-03:00

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Faixas:
01. Happy Together
02. Down Down

O segundo compacto da banda traz uma cover de “Happy Together”, do The Turtles, iniciando um tanto ríspida, com os vocais distintos da felicidade colorida da original e uma dura e seca bateria, mas logo deslancha em animados coros e um discreto órgão ao fundo. Mas assim como o primeiro trabalho do grupo, é da banda em si a grata surpresa: “Down Down”, de autoria, novamente, de Ricardo Contins, é uma das mais bem resolvidas pedradas do período sessentista brasileiro, clássico garageiro que mais expressa a natureza musical da banda, assim como o seu talento para composições próprias.

Abordando um assunto corrente na maioria das canções do período, a desilusão amorosa, Contins retrata a comum vassalagem descomunal não como sempre foi conhecida – como romantismo exacerbado – mas sim relatando em três partes atos como a lamúria, a indagação, e enfim a revanche do locutor em relação a seu amor, em uma letra tão sucinta quanto genial, fazendo uso do termo “down” em duas conotações possíveis dentro do cenário: o desapontamento (“Down, down/Down, down/I have a girl that I love her so/But she always puts me down [...] What can I do if I need her, oh!?”) e revanche (“That I’m gonna put my little girl so down/I keep on walking down, down/ I keep on rocking down, down”), tendo os vocais para apoiar ainda mais tal discurso.

Texto de Marcelo Iwai, publicado originalmente no portal The Freakium!

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Impacto Cinco - Lágrimas Azuis (1975)

2009-05-25T17:02:00.002-03:00

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Faixas:
01. Mãos de seda, coração de ferro
02. Tudo vai mudar (amanhã)
03. Fuga
04. Carmen, Carmen
05. Viver triste
06. Lembranças
07. Lágrimas azuis
08. Sábado
09. Um bom lugar
10. Sentado no arco íris
11. Muito tempo de som

Um Impacto Cinco psicodélico

Era 1975, quando o grupo potiguar Impacto Cinco, conhecido como uma banda de baile, foi parar nos estúdios da gravadora CBS para gravar o LP Lágrimas Azuis. Naquela época o quinto não fazia idéia que estava provocando fortes marcas na história da música brasileira, pois atualmente o álbum é um dos 10 mais cobiçados do rock brasileiro, mencionado em sites especializados e em leilões internacionais.

Esse foi o segundo e último disco da carreira do grupo que ocupou durante uma semana o estúdio da gravadora. O material já havia sido exaustivamente ensaiado e a direção musical coube a Gileno de Azevedo, Leno (o ex-parceiro de Lílian). Das 11 faixas, apenas cinco são de autoria dos rapazes do grupo (Fuga, Viver Triste, Lágrimas Azuis, Um bom lugar e Muito tempo de som). Leno assinou três canções Tudo vai mudar (amanhã), Carmem, Carmem e Sentado no Arco-Íris que ele compôs em parceria com Raul Seixas.

A música de abertura foi entregue ao piauiense Piska, compositor de Mãos de seda, coração de ferro. Eles ainda gravaram o cover de Sábado (do guitarrista Frederyko) que também fez parte do álbum de estréia do grupo, lançado em 1970. Lembranças (Raulzinho e C.H.Gonçalves) completa o repertório do LP.

O grupo era formado por Clauton (bateria, percussão e vocais), Poty Lucena (baixo e vocais), Etelvino (piano elétrico, órgão, sintetizador e vocais), Joca Costa (guitarras) e Lulinha (vocal). Quando o Impacto Cinco chegou ao Rio estava afinado para gravar o repertório, os anos de estrada como banda de baile, tocando durante cinco horas seguidas, davam a eles segurança para realizar o trabalho em um curto período de uma semana. Para o guitarrista Joca Costa, ainda ligado ao meio musical nos dias de hoje, a CBS, que tinha em seu cast nomes internacionais, como Aerosmith, além do próprio Roberto Carlos, estava concedendo uma chance à banda potiguar. A afirmação foi feita durante uma entrevista ao jornalista Rodrigo Hammer, publicada na edição no número 3 da Revista Brouhaha. ‘‘Éramos algo muito à frente para a época’’, declarou o tecladista Etelvino, na mesma matéria. Na capa do álbum, quatro dos cinco componentes do Impacto Cinco aparecem fumando, seguindo o estilo revoluncionário da época.

Texto de Hayssa Pacheco, publicado originalmente no Jornal Diário de Natal

Arquivos ripados e gentilmente cedidos por Hracional

Fazer o download de Impacto Cinco - Lágrimas Azuis (1975).

The Gentlemen - The Gentlemen (1972)

2009-04-28T16:54:00.003-03:00

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Faixas:
01. Sorriso Selvagem
02. Não Sei Quem Sou
03. Vestido Branco
04. Meu Mundo
05. Lonely Blue Bay
06. Uma Voz, Outra Voz
07. Vazio
08. Agora Estou Livre
09. Isso é Amor
10. Eu Juro
11. O Embarque
12. Post-Scriptum

O The Gentlemen surgiu em 1966 inspirados na Jovem Guarda e no rock inglês...

Hugo Leão, além de baixista, também foi tecladista, guitarrista solo e vocalista da banda "The Gentlemen", com Célio(guitarra ritmica), Valmir(crooner), Saulo(baterista), Enilton(guitarra solo) e Carlito(teclados), foram os membros que tocaram na banda durante a época.

A banda foi eleita por cinco vezes consecutivas como o melhor conjunto do Norte e Nordeste.

Teve em sua formação alguém que entraria para a história da Música Popular Brasileira: Zé Ramalho. Nesse disco Zé não participa, ele esta nas gravações do único compacto feito pela banda, com a música CRISTINA muito executada nas rádios locais na época. Hoje é uma raridade encontrar este compacto.

Texto extraido do blog Mopho Discos

Fazer o download de The Gentlemen - The Gentlemen (1972).

Bernardo Neto - Sumaré (1988)

2009-03-10T18:31:00.001-03:00

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Faixas:
01. Sumaré
02. Brasão
03. Superstição Imortal
04. Cora Coralina
05. O Novo
06. Vilancete

Ao decidir-se por editar disco com composições de Bernado Neto, o movimento litero-musical O SACO levou em consideração o trabalho de um compositor voltado para a busca constante da sintonia entre a beleza da palavra e da música. Um artista interessado em deixar registrado no tempo o compromisso do homem para com a vida, a poesia e o destino de todos nós numa era de tantas indecisões e desencantos.

Bernardo Neto desenvolve há muito tempo no Ceará trabalho musical que só tem merecido aplauso e reconhecimento. Mas somente o disco era capaz de impulsionar ainda mais seu talento para ser descoberto em outras plagas e receber a mesma admiração dos que vivem nos limites da província cearense. Ao optar inicialmente por Bernardo Neto, O SACO traz à tona o eterno problema do artista enclausurado nas fronteiras de seu Estado, sem perspectivas futuras se não romper os esquemas tradicionais das gravadores multinacionais.

Bernardo Neto escolheu para compor "Sumaré" alguns dos nomes mais significativos da literatura cearense. Ao musicar poemas de autores consagrados, dá outra dimensão à palavra que sempre se manteve no restrito espaço do papel. Amplia, repercute e avança ao lado do poder de criação literária. Em "Vilancete", o compositor torna ainda mais conhecida a produção de Moreira Campos, um dos articuladores do Grupo CLÃ, citado em várias antologias internacionais.

Na faixa "O novo", perpetua em melodia os versos de Caetano Ximenes Aragão, autor do grande "Romanceiro de Bárbara". Em "Brasão", Francisco Carvalho, que traz na expressão da linguagem poética a aventura e desventura da existência. Todos poetas que sabem utilizar com maestria a palavra em sua dimensão mais humana, pura, terna e eterna. Nomes que orgulham o Ceará e nada deixam a dever ao resto do Pais.

Indo mais além, Bernardo Neto inspira seu violão para prender na melodia "Superstição mortal", de Millor Fernandes. E em 'Cora Coralina", uma homenagem a mulher de destino humilde, mas de ricas palavras. Bernardo Neto escolheu tal caminho por sentir em cada texto a musicalidade unir-se com o sentimento da força humana em busca de melhor caminho. Música e palavra numa vertente única, inabalável, como a esperança. A esperança de se ter pelo menos o direito de viver. E sonhar.

Em Sumaré, Manoel Grelho Raposo, autor da letra diz: "Num passe de mágica as cores se misturam, o sol derrama as suas crinas sobre o canteiro dos homens, e a bela orquídea do poeta invade os corações de quem sabe cultivar Sumarés, rosas de amor."

Texto extraído do encarte do disco.

Fazer o download de Bernardo Neto - Sumaré (1988).

2009-03-04T18:03:00.002-03:00

EM DEFESA DA LIBERDADE E DO PROGRESSO DO CONHECIMENTO NA INTERNET BRASILEIRA

Um projeto de Lei do Senado brasileiro quer bloquear as práticas criativas e atacar a Internet, enrijecendo todas as convenções do direito autoral. O Substitutivo do Senador Eduardo Azeredo quer bloquear o uso de redes P2P, quer liquidar com o avanço das redes de conexão abertas (Wi-Fi) e quer exigir que todos os provedores de acesso à Internet se tornem delatores de seus usuários, colocando cada um como provável criminoso. É o reino da suspeita, do medo e da quebra da neutralidade da rede. Caso o projeto Substitutivo do Senador Azeredo seja aprovado, milhares de internautas serão transformados, de um dia para outro, em criminosos. Dezenas de atividades criativas serão consideradas criminosas pelo artigo 285-B do projeto em questão. Esse projeto é uma séria ameaça à diversidade da rede, às possibilidades recombinantes, além de instaurar o medo e a vigilância.

Se como eu, vocês sentem a sua liberdade violada por tal projeto, assinem a petição pelo seu veto.

Os Meninos de Deus - Aperte, não Sacuda... (1974)

2009-02-24T14:15:00.001-03:00

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Faixas:
01. Senhor Fazei de Mim Um Instrumento de Tua Paz
02. A Luz
03. Aprendam Que Podem Ser Livres
04. A Voz de Amor
05. No Mires Atras
06. 'Ce Tem Que Ser Um Menino
07. Aleluia
08. Estou Feliz
09. Como Esquecê-lo
10. É Melhor Tentar e Falhar
11. Que é Que Fez Jesus
12. Obrigado, Senhor

O conjunto é composto por Aminadab, violão e vocal; Jeroboam, piano elétrico e vocal; Isaias, guitarra e vocal; Obed, contra-baixo; Miguel, violino; Israel, [ritmo]; Alael, bateria; Daniel Gentileza, todos no vocal.

O interior de uma das famílias dos Meninos de Deus é um organismo vivo. Todos têm senso de comunitarismo e executam as tarefas recebidas, motivados por uma força comum que é a de acharem que estão, desta maneira, servindo e amando a Deus.

"Somos hoje mais de 5.000 jovens vivendo juntos em mais de 50 países diferentes, com mais de 250 comunidades, em grupos de 12, 30 ou 100 pessoas. Jovens que encontraram um objetivo na vida, depois de experimentarem diferentes drogas, religiões, viagens ou coisas parecidas, e que encontraram em Deus e em sua palavra e no amor de Jesus, no amor fraternal, puro e sadio, a resposta para os seus problemas e para os problemas de toda a humanidade.

Estes jovens dedicam toda a vida a levar este amor, paz, felicidade, e alegria a todos aqueles que buscam por esta nova vida. O nosso objetivo é de obedecer ao último mandamento de Jesus: "Ir a todos e pregar o evangelho (boas notícias) a toda a criatura". Levar esta mensagem a todo o mundo, até o último da Terra. Conquistar o mundo por Jesus". Esta é a mensagem do grupo aqui no Brasil.

Os Meninos de Deus estão satisfeitos por terem tido a chance de gravar este disco. "A música é uma das formas de oração mais poderosa, e quando as pessoas estiverem cantando nossas canções, estarão de uma maneira indireta, orando", afirmam eles.

O movimento surgiu em 1968 nos Estados Unidos, fundado por Moises David (David Brandt), que havia sido criado numa família muito religiosa. Seu pai era um pastor protestante conhecido por suas pregações por toda a Califórnia, e sua mãe, sofrendo um acidente de carro grave, atribuiu seu pronto restabelecimento ao poder espiritual do marido, convertendo-se ardorosamente, ao protestantismo e tornando-se uma escritora de livros religiosos.

No entanto, para Mo (assim Moises David é chamado pelos Meninos de Deus), nada do que seus pais faziam era concretamente religioso, já que eram atividades comandadas pela Igreja. A partir desta visão, David resolveu iniciar um movimento religioso onde Deus fosse realmente o centro e o sentido de todas as decisões e trabalhos a serem realizados, o que trouxesse em seu bojo a contemporaneidade necessária para ser aceito pelas pessoas que não viam no institucionalismo eclesiástico a solução para seus males.

David Brandt, da mesma maneira que seu pai, andou pregando por toda a Califórnia, e tornou-se [rapidamente] conhecido: mas havia uma nítida diferença no que pregavam, muito embora ambos usassem a bíblia como fundamento. David diferenciava-se de seu pai no modo de interpretá-la, decorrendo daí uma nova filosofia cristã, menos rígida e mais motivadora.

Através dos grupos hipies que foram se chegando a ele, trocando as drogas por seus ensinamentos, começou a estrutura, dando forma e sentidos exatos, o que hoje viria a ser essa enorme organização internacional composta quase que inteiramente por jovens.

Em fins de 1973, os mass-medias americanos falavam incessantemente nas cento e vinte comunidades espalhadas por todos os Estados Unidos. Comentavam o jeito singular daquelas pessoas alienadas e felizes falarem sobre a vida que levavam, de deus, sobre a orientação [artística] diferente nas [músicas] e peças de teatro produzidas por essas comunidades.

Jeremy Spencer, um jovem americano, cantor e compositor de rock e membro de uma das famílias dos Meninos de Deus, é um dos maiores responsáveis pelo êxito do movimento. Associando à sua arte toda a problemática religiosa da família, conseguiu por intermédio de suas letras, que transmitiam as mensagens de Moises David, trazer jovens ajustados mais infelizes, traficantes de drogas, e outros que procuravam respostas para a parafernália progressiva de erros e procuras que lhes parecia o mundo.

Quando as [idéias] do movimento ficaram conhecidas por todos os Estados Unidos contestando aberta e concretamente a Igreja, ao por em prática soluções que consideravam mais convenientes com a realidade religiosa some-se a ele os outros movimentos de origens diferentes, mas com a mesma intensidade de contestação à Igreja) o impasse criado juntos aos jovens para evitar seu afastamento da Igreja.

Os Meninos de Deus depois de afirmados como um grupo religioso, passaram a ser também conhecidos como um grupo artístico, ao formarem sua própria companhia teatral e assinarem contratos com gravadoras musicais para divulgarem o seu trabalho. Os responsáveis pelas atividades juvenis das Igrejas iniciaram uma série de atividades no sentido de aproveitarem essas iniciativas, fazendo com que os jovens encontrassem dentro das igrejas interesses que fosse compatíveis com suas [idéias] Eles os incentivaram a comporem [músicas] para as missas e a organizarem peças de teatro e conferências com temas religiosos.

Há 11 meses o movimento chegou ao Brasil, depois de haver percorrido e se fixado na Europa, na Ásia e na África.

Thiago e Tabita, um casal baiano, foram os percussores do movimento no Brasil, junto com Amminadab e Marcena, que são americanos e partilhavam do mesmo objetivo de incorporarem a [América] do Sul aos lugares visitados por eles. Os dois casais se conheceram numa comunidade do grupo na Holanda, surgindo aí a motivação para virem ao Brasil, país bem localizado para a vinda de suas idéias e a sua disseminação na [América] Latina. Formaram um grupo e [iniciaram] sua viagem atravessando a [América] Central, o que fez com que mudassem seus planos e passagens primeiro por outros países latinos, antes de virem ao Brasil.

Chegando ao Rio, foram morar em Santa Tereza, por ser um lugar calmo, onde poderiam trabalhar [tranqüilos] e criarem suas crianças. As atividades do grupo aqui, logo de início, consistiram em traduzir e reimprimir as cartas religiosas de Moises David, distribuindo-as por toda a cidade, explicando direta e detalhadamente as propostas do grupo às pessoas que se interessem principalmente a juventude, não só do Rio, mas de todo o Brasil.

Para isso viajam constantemente pessoas do grupo para os lugares mais distantes do país, [já] estiveram no Amazonas, em quase todo o Nordeste e Sul, iniciando comunidades com pessoas que adotaram as suas idéias.

Em quase um ano de atividades do Brasil o grupo cresceu bastante. Conta atualmente com quase 60 pessoas, das quais grande parte está morando num sítio em Jacarepaguá, alugado depois que a casa de Santa Tereza ficou pequena para tanta gente.

O trabalho artístico da família no Rio, já alcançou boa projeção. Amminadab e Thiago os responsáveis pelo grupo, entraram em contato com pessoas influentes do meio artístico e conseguiram promover o conjunto musical Meninos de Deus, que apareceu no programa "Fantástico, O Show da Vida", por duas vezes e assinou um contrato com a Polydor gravando um disco logo em seguida, "Aperte não Sacuda", é o nome do lp que foi lançado no dia 15 de agosto.

Texto de Aramis Millarch, publicado originalmente jornal O Estado do Paraná, em 26/11/1974

Fazer o download de Os Meninos de Deus - Aperte, não Sacuda... (1974).

Mário Garcia - Sr. Cisne (1982)

2008-12-22T19:10:00.003-02:00

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Faixas:
01. A Garça
02. Quando Cair o Super Herói
03. Mergulho no Mar
04. Pôr do Sol em Montevideo
05. Sr. Cisne
06. Era do Ouro
07. Pés de Lotus

Gravado num estudio com pouca estrutura, pouco dinheiro, e muitos amigos ....

Assim foi a gravação de Sr Cisne produzido por Mario Garcia em 1982, na epoca fascinado por todas as influências negras na música da america latina.

Neste disco foram gravados muitos candombes...um ritmo negro de Montevideo no Uruguai muito tocado nos carnavais onde se usa intrumentos como os tambores "Piano", "Chico" e "Repique" um bem grave, um médio e um agudo...como no Candomblé temos "Run", "Pi" e "Lé"...

Feito sem nenhuma intenção comercial...era um momento de crescer e fusionar ritmos e foi um momento magico...muita coisa nasceu dentro do estudio.

Gravou com seu irmão Waly Garcia (teclados e pedal de baixo), e o baterista Ricardo Confessori, o LP Garcia & Garcia, e criaram um estilo bem único.

Nascido na cidade de São Paulo...Mario Garcia é um artista que ganhou um lugar no nordeste da Argentina, onde hoje tem um grupo de Jazz e um Trio Elétrico chamado Tamanduá Maluco.

No Brasil ele trabalhou com artistas tais como Antonio Carlos & Jocafi (criadores do tema "Você Abusou"), Paulino Boca Cantor, Silvio Brito, Malcolm Roberts (compositor) e gravou um álbum produzido por Ivan Lins e Victor Martins.

Viveu em Madrid (Espanha), onde, entre outros, tocou com Alex Acuña (Weather Report percussionista), foi músico da banda de Paco de Lucia e actuou em várias casas noturnas tocando jazz, bossa nova e outros ritmos afro-brasileiros.

Os Músicos:
Jorge Peña - Percussão...
Santana - Violão e Percussão....
José Luis "Tristón" -Bateria e Percussão
José luis Carrasco - Bongos...todos uruguayos
Arthur "El Gordo" - Baixo, Yrupê e Sax (Fundador do grupo raça negra.)
Junior - Bateria (Ex "Patrulha do espaço")
Serginho - Baixo
Mario Garcia - Guitarras e Cavaquinho.

Fazer o download de Mário Garcia - Sr. Cisne (1982).

The Funky Funny Four - Let's Dance (1971)

2008-12-06T15:20:00.002-02:00

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Faixas:
1. It Don't Come Easy
2. Here Comes That Rainy Day Feeling Again
3. Pickin' Up Sticks
4. Put Your Hand In The Hand
5. Sweet Mary
6. Chirpy Chirpy Cheep Cheep
7. Rosianna
8. Country Sam
9. Where Are We Going
10. Never Can Say Goodbye
11. Lotti, Lotti
12. Jodie
13. Sweet and Inocent
14. All You'll Never Get From Me
15. Cathy, I Love You
16. Treat Her Like a Lady
17. What is Life
18. When You See Jerusalem

O LP ganhou a superfície pelas mãos do site Rato Laser, fonte de descobertas e raridades do rock brasileiro. Batizado '16 World Top Hits', o disco é uma das maiores raridades do rock nacional, e um achado espetacular. O LP contém covers para hits internacionais, mas o interessante é a composição da banda, que reúne grandes ícones do rock dos anos 60 & 70.

The Funky Funny Four é nada mais nada menos que Lanny Gordin (guitarra), Liminha (baixo, dos Mutantes), Suely Chagas (vocal, ex-O’Seis, o pré-Mutantes), Dinho (bateria, também dos Mutantes), Pedrinho (vocal, ex-Código 90) e, ainda, Lineu e Fernada nos vocais. O nome do disco é ‘Let’s Dance – 16 Worlds Top Hits’ e foi lançado pelo selo Young, em 1971, em meio a onda ‘cover’, que marcou a produção roqueira paulista da primeira metade dos anos setenta.

Texto de Fernando Rosa, publicado originalmente no site Senhor F

Fazer o download de The Funky Funny Four - Let's Dance (1971).

Dércio Marques - Segredos Vegetais (1988)

2008-12-01T21:33:00.004-02:00

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Faixas:
01 - Tema da flor da noite - Segredos
02 - Tema do Canindé
03 - Tema do milho
04 - Palhas de milho
05 - Lambada de serpente - Tema do milho
06 - Avati - Deus do milho e das flores
07 - Amarela flor do dia
08 - Tema dos segredos - Tema da flor da noite
09 - Campo branco - Tema Datatarena
10 - Natureza oculta - Arco-íris
11 - Bela pessoa - Incendental - Sonho de Nocla - Tali
12 - Segredos vegetais
13 - Umbela de Umbelas I
14 - Umbela de Umbelas II
15 - Tema das ervas
16 - Canto do ipês amarelos - Roda Gigante - Dandô
17 - Cítara medieval
18 - Dandô IIMarianinha
19 - Tirana [Salamanca do Jarau]
20 - Marianinha
21 - Segredos vegetais II - Se o meu jardim der flor
22 - Vôo noturno
23 - Jojobaleia
24 - Vinheta dos Meninos de Volta ao Mar
25 - Cantiga de ninar Arícia
26 - Tema dos meninos de volta ao mar
27 - Concerto de arames e pássaros [Passaramedonho]
28 - Tema da Jurema I
29 - Peleja do sisal
30 - Tema da Jurema II

Dercio Marques é um violeiro, cantor e compositor nascido em Minas Gerais e que tem em sua irmã Dorothy uma das principais parceiras de show.

Seu primeiro disco "Terra, vento, caminho", foi lançado em 1977, pelo selo Marcus Pereira, obra em que interpretava canções de Atahualpa Yupanqui, do célebre violeiro Elomar e de sua própria autoria.

Em 1979, lançou pelo selo Copacabana o disco "Canto forte-Coro da primavera", do qual participaram músicos como Oswaldinho do Acordeom e Heraldo, ex-integrante do Quarteto Novo.

Ainda dentre seus parceiros ou companheiros de shows destacam-se João do Vale, Paulinho Pedra Azul, Luis Di França, Pereira da Viola e Diana Pequeno.

Depois da bem sucedida gravação de um disco infantil "Anjos da Terra", em homenagem a sua filha Mayanna, foi indicado em 1996 para o prêmio Sharp de melhor disco infantil com "Monjolear", gravado em Uberlândia, com a participação de 240 crianças.

Texto extraído da Wikipédia

Fazer o download de Dércio Marques - Segredos Vegetais (1988).

Gêmini 7 - Em Órbita

2008-11-14T14:46:00.003-02:00

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Faixas:
01. Eu Não Sabia Que Você Existia
02. Tema Para Jovens Namorados
03. Chapeuzinho Vermelho
04. Meu Bem Não Me Quer
05. Secret Agent Men
06. Só Para Jovens
07. Gatinha Manhosa
08. Listen People
09. Vem Quente Que Eu Estou Fervendo
10. Black is Black
11. California Dreamin'
12. Vai

Com o sucesso do hoje clássico e raro compacto que continha as músicas ‘Vai’ e a versão de ‘It’s no Use’, dos Byrds (traduzida para ‘Sapato Novo’), a banda Jungle Cats atende o convite da gravadora Paladium para gravar o LP ‘Gêmini 7 em órbita, com Os Tremendões’, um disco basicamente de covers. Essa faceta de assinar com outro nome serviu para preservar a identidade do grupo. Os garotos, assim como centenas de outros grupos de garagem, tinha um perfil mais, digamos, radical e não queriam comprometê-lo com registros "comerciais".

Nessa época, a banda era formada por Carlos Greco, no baixo, Hipólito, na bateria, Dalton Meireles, na guitarra solo, Roberto Navarro, na guitarra ritmo e Sérgio Greco, no piano.

Lançado em 1967, o disco trazia clássicos do rock internacional, da Jovem Guarda e instrumental, como ‘Tema Para Jovens Enamorados’, ‘Gatinha Manhosa’, ‘Listen People’ e ‘California Dreamin’’. Estranhamente para futuros ratos da discografia do rock brasileiro, na última faixa do lado ‘b’, o disco trazia uma gravação de ‘Vai’, original dos Jungle Cats. O disco ainda hoje é encontrado nos sebos de vinil país afora, especialmente na região de Minas Gerais e Centro-Oeste do país.

O grupo ainda tentou gravar um álbum com originais, com o objetivo de mostrar a verdadeira cara sonora dos Jungle Cats, evidenciada em ‘Vai’, algum tempo antes. A idéia era principalmente registrar as canções dos integrantes do grupo, em especial de Carlos Greco, um ótimo compositor. A proposta dos garotos, no entanto, esbarrou na negativa da gravadora, que preferia lançar álbuns de covers.

O "sonho dos anos sessenta" acabou com o fim dos Beatles, o serviço militar para muita gente e a universidade para tantos outros. Com isso, The Jungle Cats também encerrou suas atividades, deixando para a história do rock brasileiro um raro compacto, um LP "anônimo" e uma lenda que segue viva até hoje.

Texto de Fernando Rosa publicado no site Senhor F.

Fazer o download de Gêmini 7 - Em Órbita.

Réquiem Para o Circo - Made in PB (1976)

2008-11-02T12:38:00.002-02:00

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Faixas:
01. Declamação (Zé Ramalho da Paraiba)
02. Anjo Branco (Ave Viola)

"Réquiem para o circo - Made in PB", lançado em 1976 e que tem a participação de Zé Ramalho, declamando o "Monólogo do Palhaço" uma adptação do Asilo de Petersen por Luis Carlos Vasconcelos, direção e produção de Eduardo Stuckert.

O compacto é em formato de poster sua capa abre em quatro partes, possui um livreto com 24 paginas ! em duas delas pela primeira vez Zé Ramalho falou sobre os segredos do Ingá, e seu albúm Paêbirú produzido com Lula Côrtes.

O Circo viveu por dois anos durante esta tempo fez o possível para ser fiel à ideía que lhe deu origem. Debaixo do toldo que por algum tempo coloriu uma de nossas avenidas muitas coisas aconteceram.

Houve representações de Teatro; houve concertos de música popular e também Erudita. Houve cantorias a viola, exibições de capoeira e de Bumba meu Boi; nele foram ouvidos os cantos de xangô e de Jurema.

O folclore fazia contraparte com as expressões refinadas da cultura, para que todos os gostos fossem servidos, conferencias, debates, exposicões de arte, havia também bailarinas semi-nuas que rebolavam ao ritmo quente das batucadas. Forrós pelo São João e festas de Natal à luz de velas; carnavais. Beethoven confraterniza com Paulinho da Viola e Luiz Gonzaga fazia duetos com Brahms.

Por dois anos o Circo tentou fazer cultura viva, a cultura alegre e sensual que dá encanto à vida.

Quem sabe dos seus escombros pode surgir uma nova casa de cultura, não a cultura de gravata, mas a cultura amena que faz alegria de viver...

Texto extraído do encarte do Compacto.

Fazer o download de Réquiem para o Circo - Made in PB (1976).

Os Megatons - Single (1967)

2008-10-29T19:42:00.002-02:00

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Faixas:
01. Cuidado
02. Só Penso em Meu Bem

Gravado pelo grupo paulista Os Megatons, o compacto com as músicas 'Cuidado' e 'Só Penso em Meu Bem', é um dos mais raros e legais disquinhosda história do rock nacional. As duas canções talvez sejam a versão mais bem resolvida e elegante da fusão da Jovem Guarda com a sonoridades 'beatle' que proliferaram naquele momento.

Escritas por Marcos Roberto & Dori Edson e Henrique Adriani, respectivamente, as músicas apresentam uma levada rítmica empolgante, remetendo à 'era Revolver'. O compacto foi lançado em 1967, pela gravadora Mocambo/Rozenblit.

Influenciados por Byrds, além dos Beatles, Os Megatons era liderado pela dupla Joe Primo Mareschi e Wagner Benatti, autor de 'O Tijolinho', clássico da Jovem Guarda, gravada por Bobby De Carlo – também integravam o grupo Edgard, Renan, Arnaldo e Luizinho.

Com o fim do grupo, no final dos anos sessenta, Wagner Benatti passou a integrar o grupo Pholhas. Nos anos oitenta, ele ainda também fez parte, paralelamente, do Cokeluxe, banda de rockabilly liderada por Eddy Teddy.

Além deste compacto, Os Megatons gravou mais dois compactos 'Tarzan/Viajando' (1966) e 'Meu Machucadinho/Nelma' (1967), e um LP de música instrumental, anterior à fase vocal. Em 1967, o grupo acompanhou Bobby De Carlo na gravação de seu álbum de estréia, com a dupla Mareschi/Benatti contribuindo com algumas composições, além de 'O Tijolinho'.

No final da carreira, a banda estava ironicamente preparando a gravação de um LP que, infelizmente, não chegou a ser concluído.

Texto de Fernando Rosa, publicado originalmente na revista virtual Senhor F.

Fazer o download de Os Megatons - Single (1967).

De Kalafe - Singles

2008-10-26T15:46:00.005-02:00

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De Kalafe e a Turma
Faixas:
01. Guerra
02. Mundo Quadrado

De Kalafe e Sua Turma
Faixas:
01. Bang Bang (My Baby Shot me Down)
02. This Boy

Um dos mais raros compactos do rock brasileiro é o que traz as músicas "Guerra" e Mundo Quadrado". O compacto saiu pela gravadora Rozemblit, responsável por um grande número de lançamentos alternativos da época.

"Guerra" foi um hit local em São Paulo, na segunda metade dos anos sessenta. As duas músicas integravam o compacto simples da cantora De Kalafe, de origem árabe. De Kalafe cantava acompanhada do grupo A Turma, que tinha entre seus integrantes Arnaldo Sacomani, depois produtor e radialista.

Com apenas dois compactos gravados, o grupo desfez-se no final da década, com De Kalafe seguindo carreira solo. No segundo compacto, De Kalafe gravou o cover para "Bang Bang", um original da cantora Cher.

Texto de Fernando Rosa, publicado originalmente na revista virtual Senhor F.

Denise Kalafe é conhecida no meio artístico como "D. Kalafe".Nascida em Ponta Grossa, Paraná, Denise fez sucesso com "Mundo Quadrado" e "Bang-Bang" e não gosta de usar sapatos. Anda descalça.

Também é conhecida pelo seu espírito de independência e protesto.

Desde que começou a mostrar suas primeiras composições, em shows e programas de tv, em São Paulo, na segunda metade dos anos 60, num movimento meio hippie, na base do "flor-amor", em que se apresentava com longas batas brancas, descalça, interpretando canções antimilitaristas (em plena escalada da guerra do Vietnã).

Ela é própria Zapata reencarnada em Guadalajara. Ela vive no mexico desde que perdeu um festival da canção, no final dos 60. Ela sempre foi super comunista. No México ela é Denise Kalafe e já foi estrelona. No Brasil era Dê Kalafe e quando ela decidiu cantar descalça o povo odiou.

A primeira descalça brasileira aceita pela sociedade mainstream foi a Aparecida.

Denise De Kalafe, paranaense de Ponta Grossa, há 12 anos residindo na Cidade do México, continua entre as superstars da canção latino-americana, enquanto no Brasil permanece esquecida - sem um único disco aqui editado.

No último dia 23, a United Press International distribuiu a listagem dos discos mais populares da América Latina, em várias Capitais, com a paranaense De Kalafe em destaque. Em Bogotá, "Quiero Gritar", uma das mais recentes composições de De Kalafe, está em primeiro lugar.

Em La Paz, é "Armando-te", outra de suas músicas, que figura em terceiro lugar, abaixo de "Esperame" (Rocio Jurado) e "Chiquilla" (Manolo Otero). Em Los Angeles, apesar de toda concorrência, Denise também se classificou bem: "Amando-te" está em sexto lugar, logo abaixo de "Felicidades", que reúne Júlio Iglesis e Pedro Vargas.

Texto de Aramis Millarchi, publicado originalmente no jornal O Estado do Paraná em 04/09/1985.

Fazer o download de De Kalafe - Singles.

Assista uma participação de De Kalafe e a Turma, interpretando a música In Sha La, no filme "Bebel, a Garota Propaganda", de 1967.

Fábio - Single (1968)

2008-10-23T16:55:00.003-02:00

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Faixas:
01. Lindo Sonho Delirante (LSD)
02. Reloginho

Mais conhecido pela gravação do hit ‘Estela’ no início dos anos setenta, o cantor Fábio estreou em disco completamente na contramão da então praticamente extinta Jovem Guarda, e sintonizando com os novos tempos.
Em 1968, ele lançou um polêmico compacto, contendo as músicas ‘LSD (Lindo Sonho Delirante)’, dele e Carlos Imperial, e ‘O Reloginho’. Um funk bem marcado, ‘LSD’ é capaz de ainda hoje sacudir as pistas de dança.

A segunda música não tinha nada demais, o que não se pode dizer do lado ‘A’ do compacto. Além de um ritmo literalmente alucinante, a música trazia a provocação explícita na letra.

A capa do compacto também não deixava dúvidas sobre a sugestiva letra, estampando em letras garrafais, sob um fundo vermelho, acima da foto do cantor, a palavra "LSD", sublinhada com "Lindos Sonhos Delirantes".

Hoje uma das peças mais raras da história secreta do rock brasileiro, o compacto não fez sucesso, mas ajudou a abrir caminho para o ex-Juancito, nome adotado no início da carreira, em meados dos anos sessenta.

No início dos anos setenta, Fábio gravou um LP com participação de integrantes dos grupos A Bolha e O Terço e outros músicos. Na época, o disco foi bem recebido pela revista Rolling Stone, que publicou entrevista com o cantor.

Texto de Fernando Rosa, publicado originalmente na revista virtual Senhor F.

Fazer o download de Fábio - Single (1968).

Analfabitles - Singles (1968-69)

2008-10-15T15:02:00.005-03:00

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Compacto Simples (1968)
Faixas:
01. Sunnyside Up
02. She's My Girl

Compacto Duplo (1969)
Faixas:
01. Magic Carpet Ride
02. The Sun Keeps Shining
03. Shake
04. It's Been Too Long

Os Analfabitles contabilizavam três anos de existência em 1968. No início eram um quarteto e atendiam pelo nome de The New Kings. Uma fase curta, movida por uma aparelhagem incipiente e muita disposição. Logo, o pretensioso nome foi abolido, substituído pelo trocadilho com o qual a banda viria a se tornar uma legenda no Rio de Janeiro.

Mimetizando os grupos ingleses e norte-americanos, dos quais sugavam o repertório, os Analfabitles seguiam rota divergente do estilo predominantemente brega da jovem guarda. De fato, compartilhavam com outras bandas beat e de garagem, como The Outcasts, The Bubbles, The Trolls, The Divers e The Crows, entre outras, um nicho distinto e exclusivo, porém sem muita atenção das TVs e dos jornais e revistas, como recebiam os artistas daquela vertente.

No entanto, em 1968, já como um sexteto, a banda atravessava um momento efervescente. Seus bailes sempre concorridos mantinham o grupo em permanente circulação pelos clubes da Zona Sul, com esticadas a Tijuca, ao Grajaú e a Niterói, do outro lado da baía. Mas foi no Caiçaras, um clube de elite às margens da Lagoa Rodrigo de Freitas - na verdade, situado numa ilha - que a coisa começou a esquentar. Ali, suas domingueiras foram se tornando tão disputadas durante o segundo semestre do ano que os bailes tiveram que ser transferidos do salão para o ginásio do clube. Com a fama se espalhando rapidamente entre os jovens antenados da cidade, não foi preciso muito tempo para Danilo, Léo, Maran, Luiz Carlos, Fernando e Daniel desfrutarem da reputação de pertencerem da melhor banda da região, ao lado de The Bubbles.

Pois foi em meio a esse panorama que os Analfabitles tiveram a chance de gravar um compacto simples para a RCA Victor. Chance essa proporcionada pelo gaitista e violonista Rildo Hora que, naquele momento, iniciava-se como produtor musical da gravadora. Reunidos no estúdio da CBS, no Rio, o grupo registrou os dois temas para o compacto numa curta sessão de gravação. Ao final de uma tarde de trabalho, depois de gravadas as bases, seguidas dos vocais em overdub, Rildo Hora dava por encerrada a sessão.

A escolha dos Analfabitles recaiu sobre dois números absolutamente obscuros, conhecidos apenas pelos freqüentadores mais assíduos dos bailes da banda. Foram eles "Sunnyside Up" e "She's My Girl". O primeiro, de uma banda de garagem de Boston (EUA) de pouca expressão fora de sua região de origem, chamada Teddy and The Pandas. A segunda, dos Coastliners, outro grupo norte-americano cujo legado discográfico limita-se a alguns compactos.

De certa forma, uma escolha surpreendente, pois contrariava a tendência da maioria dos artistas (e de bandas de sua época) de copiar os sucessos mais óbvios ou refazer temas de artistas já consagrados internacionalmente, quando da gravação de covers. Com inteligência, os Analfabitles evitaram comparações com as gravações originais que, no caso, ninguém conhecia, e tornaram "seus" os temas gravados. Portanto, se sucesso fizessem, seriam conhecidos como uma assinatura exclusiva da banda e de ninguém mais.

"Sunnyside Up" é um número em mid-tempo, com destaque para o caprichado vocal do grupo, em arranjo diferente, melhor e de efeito superior ao registrado por Teddy and The Pandas. Outro carimbo da banda presente na gravação é o atrevido solo de Maran ao órgão Hammond. Já "She's My Girl", escolhida para ocupar o lado 2 do compacto, é uma balada delicada, cantada em falsete por Fernando tal qual a gravação original dos Coastliners, lançada nos Estados Unidos em 1966 através do selo Back Beat.

O disco, cujo lançamento foi celebrado com uma festa no Teatro Casa Grande em 13 de outubro de 1968, chegou às rádios através do legendário DJ Big Boy, que incluiu os dois números na programação da Rádio Mundial. Mas foi "She's My Girl" que caiu no agrado dos ouvintes. O sucesso foi tanto que a música acabou invadindo o dial de outras estações cariocas, garantindo a RCA uma vendagem de dez mil cópias do compacto. Um enorme alento para um grupo sem presença alguma na televisão e cuja fama ainda atingiria o ápice no ano seguinte.

Enquanto os Analfabitles seguiriam construindo a sua história, a do compacto já estava sedimentada. Duas grandes pequenas músicas, executadas com brilho e bom gosto, só poderiam resultar num dos melhores discos de beat music gravados no Brasil.

Texto de Nélio Rodrigues, publicado originalmente na revista virtual Senhor F.

Fazer o download de Analfabitles - Singles (1968-69).